jeudi 20 octobre 2022

Tolkien

 

Tolkien


John Ronald Reuel Tolkien


John Ronald Reuel Tolkien, également connu sous la forme J. R. R. Tolkien, est un écrivain, poète, philologue, essayiste et professeur d’université britannique, né le 3 janvier 1892 à Bloemfontein (État libre d'Orange en Afrique du Sud) et mort le 2 septembre 1973 à Bournemouth (Royaume-Uni).

Il est généralement considéré comme le père du genre littéraire Heroic Fantasy avec des romans comme le Hobbit ou le Seigneur des Anneaux.

En outre, en tant que philologue, il s'est particulièrement intéressé aux langues nordiques et gaéliques et a même inventé des langues: on trouve pas moins de dix langues dans le Seigneur des Anneaux. Certaines ont même été largement développées telles que le quenya et le sindarin.

Les principales œuvres de Tolkien sont:
  • 1937 : Le Hobbit, roman
  • 1954-1955 : Le Seigneur des anneaux, roman, composé de:
    • 1954 : La Fraternité de l'anneau (ancienne traduction : La Communauté de l’anneau)
    • 1954 : Les Deux Tours
    • 1955 : Le Retour du roi
  • 1962 : Les Aventures de Tom Bombadil, recueil de poèmes
À titre posthume, les ouvrages suivants ont été édités par Christopher Tolkien (le fils de l'auteur) et d’autres :
  • 1977 : Le Silmarillion, roman
  • 1980 : Contes et légendes inachevés, recueil de textes sur la Terre du Milieu
  • 1983-1996 : Histoire de la Terre du Milieu (12 volumes), recueil de textes sur la Terre du Milieu (contient entre autres Le Livre des Contes Perdus et Les Lais du Beleriand)
  • 2007 : Les Enfants de Húrin, roman
  • 2007 : The History of The Hobbit (édité par John D. Rateliff)
  • 2017 : Beren et Lúthien, récit
  • 2018 : La Chute de Gondolin, récit
C'est parce que la plupart des romans de Tolkien se déroulent en Terre du Milieu et que je trouve ce monde imaginaire peuplé d'elfes, de nains, d'humains, de gobelins, de trolls et d'orques, comme l'une des plus belles mythologies que j'ai choisi une carte de la Terre du Milieu pour illustrer cet article.

Si j'ai choisi de vous parler de Tolkien, ce n'est pas seulement parce qu'il est un de mes auteurs préférés et que j'ai vu tous les films et les séries inspirés par ses récits, c'est également parce que son oeuvre a inspiré de très nombreux compositeurs, artistes et groupes musicaux. 

En particulier il y a plus de cent groupes de rock progressif qui portent un nom inspiré par Tolkien ou qui ont consacré des albums ou des chansons à son oeuvre!

Parmi tous ces morceaux, ces compositions et ces groupes, je vous ai préparé une petite anthologie. J'ai considéré de vous la présenter en deux parties: d'une part les symphonies et les musiques de films, d'autre part le rock et le rock progressif.

J'en ai tiré une playlist disponible sur les principales plateformes de streaming.





Les Symphonies et les Musiques de Films


Je vous propose une première sélection de symphonies et de musiques de films inspirées par Tolkien.


Johan de Meij - Symphonie No. 1 "The Lord of the Rings" (1984-1987)



Johan de Meij est un compositeur néerlandais né le 23 novembre 1953 à Voorburg. Son catalogue comprend des œuvres originales, des transcriptions d'œuvres symphoniques, des arrangements de musiques de films et de comédies musicales. Il a composé des symphonies telles que "The Big Apple" ou "Planet Earth", mais c'est pour sa symphonie intitulée "The Lord of the Rings" qu'il est le plus connu.

Cette symphonie, destinée à un orchestre d'harmonie, consiste en cinq mouvements, chacun illustrant un personnage ou un chapitre important du livre. En 1989, la symphonie a été récompensée du prestigieux Prix international de composition Sudler à Chicago.

Les cinq mouvements sont:
  1. Gandalf (The Wizard)
  2. Lothlorien (The Elvenwood)
  3. Gollum (Sméagol)
  4. Journey in the Dark (The Mines of Moria & The Bridge of Khazad-Dûm)
  5. Hobbits
Au disque, j'ai sélectionné la version dirigée par Harlan D. Parker à la tête de The Peabody Conservatory Wind Ensemble. Ce disque nous permet d'entendre également les autres symphonies du compositeur.

Sous Youtube, j'ai choisi la version du London Symphony Orchestra dirigée par David Warble.






Aulis Sallinen - Symphonie No. 7 Op. 71 "The Dreams of Gandalf" (1996)




Aulis Sallinen est un compositeur finlandais, né le 9 avril 1935 à Salmi (Finlande, aujourd'hui en Russie).

Il a composé 8 Symphonies, 6 Opéras et des œuvres pour orchestre de chambre.

L'idée de cette symphonie No. 7 lui est venue suite à un projet de ballet sur Le Seigneur des Anneaux. L'objectif pour Sallinen n'est pas d'exprimer les péripéties du roman, mais plutôt d'évoquer l'atmosphère et la poésie qu'il dégage. Il n'utilise pas de grande progression symphonique, mais plutôt un patchwork d'atmosphères et de coloris contrastés caractéristiques du ballet. 

L'oeuvre, qui dure environ 25 minutes, se situe dans un style moderne, mais reste consonante. Elle est constituée d'épisodes très variés en rythme et intensité.

J'ai sélectionné au disque et sous Youtube la version dirigée par Ari Rasilainen à la tête du Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.




Howard Shore - The Lords of the Rings Symphony (2011)



Howard Shore, né le 18 octobre 1946 à Toronto, est un compositeur de musiques de films. Il est principalement connu pour avoir réalisé la musique des films de la trilogie du Seigneur des Anneaux et du Hobbit.

Il a été récompensé par deux Oscars pour sa musique de film du Seigneur des Anneaux: pour la Communauté de l'Anneau et le Retour du Roi.

En 2011, il décide d'utiliser le matériel musical de ses musiques de films pour constituer une symphonie du Seigneur des Anneaux. La symphonie est composée de six mouvements, deux pour chaque film.

J'ai sélectionné la version du 21st Century Symphony Orchestra & Chorus.

Sous Youtube, voici en extrait la 3ème suite de la symphonie dirigée par Diego Navarro.




Enya - May It Be (2001)



Afin de compléter la bande originale du film "La Communauté de l'Anneau", il est fait appel à la voix éthérée d'Enya, la chanteuse irlandaise.

La chanson est "May It Be", elle apparaît sur la bande originale du premier film de la trilogie, et est également sortie en single.

Voici ce morceau à la superbe mélodie qui nous fait voyager en Terre du Milieu avec Frodon.





Annie Lennox - Into The West (2003)




La chanson d'Annie Lennox "Into the West" a été écrite par Fran Walsh, Howard Shore et Annie Lennox elle-même. Elle figure au générique de fin du film "Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi" de Peter Jackson.

Cette chanson a été récompensée par l'Oscar de la meilleure chanson originale 2004, ainsi que par le Golden Globe de la meilleure chanson originale 2004.

On peut difficilement imaginer une chanson mieux adaptée à la nostalgie qui nous prend quand on arrive au générique de fin du dernier film de la trilogie.

Voici cette chanson magnifique avec des images du film.





Rock & Rock Progressif


Voici maintenant ma sélection de morceaux rock et rock progressif basés sur les romans de Tolkien. Les morceaux sont cités par ordre chronologique.


Led Zeppelin - Ramble On sur Led Zeppelin II (1969)



Dans la chanson "Ramble On" qui signifie "divaguer", le héros cherche une jeune fille qu'il a rencontré en Mordor, mais Gollum et le démon (il s'agit probablement de Sauron) se sont éclipsés avec elle.

Robert Plant a admis que les paroles, en particulier les références à Tolkien, n'avaient pas beaucoup de sens, mais s'il a choisi de les mettre c'est qu'il était fan de Tolkien.

Voici une version live de 2007 au O2 Arena.





Black Sabbath - The Wizard sur Black Sabbath (1970)




Black Sabbath sort son premier album éponyme en 1970. Le bassiste du groupe, Geezer Butler, révèle dans une interview que le personnage dépeint dans la chanson "The Wizard" n'est autre que Gandalf.

Le pouvoir maléfique disparaît
Les démons s'inquiètent quand le sorcier est proche
Il transforme les larmes en joie
Tout le monde est heureux quand le sorcier passe

Voici une vidéo de fan qui alterne vues du groupe et extraits de film.





Led Zeppelin - The Battle of Evermore sur Led Zeppelin IV (1971)



Voici de nouveau une chanson de Led Zeppelin inspirée par Tolkien. Robert Plant est un grand fan, voilà pourquoi plusieurs chansons y font référence.

Les paroles du titre "The Battle of Evermore" sont une référence au "Retour du Roi". Elles peuvent certainement se référer à la bataille des Champs du Pelennor ("Les tambours secoueront le mur du château, Les spectres de l'anneau chevauchent en noir"). "The queen of light" désigne sûrement Galadriel et "the dark lord" est Sauron.

Voici une version live avec Najma Akhtar qui accompagne le groupe.





Barclay James Harvest - Galadriel sur Once Again (1971)



Le groupe britannique de Rock Progressif Barclay James Harvest dédie une chanson à Galadriel, l'elfe immortelle, toujours jeune. Il s'agit d'une douce ballade.






Camel - Nimrodel/The Procession/The White Rider sur Mirage (1974)



Mirage est le second album du groupe britannique de Rock Progressif Camel. Il contient la suite "Nimrodel / The Procession / The White Rider" qui est inspirée par le Seigneur des Anneaux.

Nimrodel est une elfe de la Lothlorien, elle donna son nom à une rivière qui est décrite par la musique. 

Dans "The Procession" on entend une sorte de marche.

La suite se termine avec "The White Rider" qui parle du magicien Gandalf: "Son cheval blanc vole. Alors qu'il était Gandalf le gris, il est tombé, il est revenu et est devenu Gandalf le blanc. Quand il est présent il sait faire comme s'il n'était pas là." 

On entend dans le morceau une basse à la Black Sabbath et un solo de guitare assez complexe.





Rush - Rivendell sur Fly By Night (1975)



Rush est un groupe canadien de hard rock et rock progressif. Fly By Night est son second album. 

La chanson "Rivendell" est une douce ballade acoustique qui parle de la cité des Elfes "Rivendell" ("Fondcombe" en français).

Fondcombe, aussi connue sous le nom d'Imladris (ou Rivendell en anglais), est une vallée des Monts Brumeux où réside un groupe d'Elfes sous l'autorité d'Elrond.

Dans la chanson, le groupe fait plusieurs références au roman le Seigneur des Anneaux; elle parle des elfes, du seigneur sombre ("dark lord") et des monts brumeux ("misty mountains").





Iluvatar - The Final Stroke sur Children (1995)




Dans ce cas précis, la chanson choisie ne s'inspire pas de Tolkien. C'est carrément le nom du groupe qui est issu des romans de Tolkien.

Eru Ilúvatar (qui signifie en sindarin "Unique Père de tout") est le dieu créateur de l'univers présent dans les récits de Tolkien. Il fut le premier être vivant.

Eru est le créateur de toute choses et le premier être dans le Vide. Il créa d'abord par la pensée les Ainur, êtres divins, à qui il insuffla la Flamme Éternelle. Inspirés par Ilúvatar, ils jouèrent la Grande Musique, qui raconte l'histoire d'Arda. 

Morgoth, le plus doué des Ainur, décida de jouer ce qui lui plaisait, entraînant d'autres Ainur. Cela engendra une tempête musicale. Alors, Eru les arrêta, puis leur donna la vision de leur musique et leur montra leurs créations, tout en précisant que quoi qu'ils fassent, tout venait de lui.

J'ai sélectionné le titre "The Final Stroke" un morceau fleuve de plus de 12 minutes qui raconte dans un style poétique et relativement hermétique les pensées d'un artiste. Il permet en outre de goûter les qualités de ce groupe méconnu.






Glass Hammer - The Middle Earth Album (2001)




Cette fois-ci, c'est l'album tout entier qui est consacré à une illustration de la Terre du Milieu. Le groupe Glass Hammer est un groupe de rock progressif, et il faut bien noter que cet album n'est pas du tout dans la ligne habituelle du groupe et n'est généralement pas prisé par les fans.

En effet, il prétend illustrer les chansons jouées dans une taverne de la Terre du Milieu. Pour ceux qui ont vu les films, cela ressemble plus à la chanson jouée par les Hobbits Merry et Pipin qu'à du rock progressif.

Il n'y a pas beaucoup d'extraits de cet album disponible sous Youtube. J'ai sélectionné la chanson "Sweet Goldberry" qui est un peu plus rock.






Marillion - The Invisible Man sur Marbles (2004)



Dans ce choix, c'est de nouveau le nom du groupe qui est inspiré de Tolkien. En effet, Marillion est une abréviation du mot "Silmarillion" qui désigne un des romans posthumes de Tolkien.

Les Silmarils (Silmarili au singulier) sont trois joyaux conservant la lumière des Arbres du Valinor (le royaume des Valar, les divinités). Ils furent créés par l'Elfe Fëanor durant l'Âge des Arbres en 1450 à Valinor. Ils brillaient d'une lumière si puissante qu'ils en étaient convoités par bon nombre d'Elfes, mais surtout par Morgoth le sombre Valar. Les Silmarils étaient symbole de pouvoir. 

J'ai sélectionné une chanson de Marillion qui n'a pas de rapport direct avec Tolkien. Il s'agit de "The Invisible Man" sur l'album Marbles.





Ainur - The Fall of Gondolin sur The Lost Tales (2013)



On termine avec un groupe qui semble incontournable quand on parle de Tolkien. En effet, le groupe de rock progressif Ainur est un groupe italien, qui porte non seulement un nom inspiré par l'oeuvre de Tolkien, mais dont tous les albums ont pour thème des récits de Tolkien.

Les Ainur, les "Bénis" ou les "Saints" en quenya, sont ceux qui furent créés par Ilúvatar pour l'aider à créer et contrôler Eä (le monde).

Le monde fut créé par Eru Ilúvatar à travers la musique des Ainur. Après la création d’Arda, une partie des Ainur y descendit pour la guider et réguler sa croissance ; de ceux-là, quinze étaient plus puissants que les autres. Quatorze de ces puissants Ainur devinrent les Valar, ou les puissances d'Arda. Le quinzième, Melkor, se détourna de ce chemin et devint le premier Seigneur Sombre (connu sous le nom de Morgoth). Les nombreux Ainur de puissance moindre qui suivirent les Valar en Arda sont connus sous le nom de Maiar (Gandalf en est un).

La Chute de Gondolin (en anglais "The Fall of Gondolin") est un conte écrit vers 1916-1917 par J. R. R. Tolkien. C'est le premier texte de son "légendaire elfique" concernant la Terre du Milieu. Le conte original de 1917 fut publié de façon posthume par le fils et principal éditeur de l'auteur, Christopher Tolkien, dans Le Second Livre des contes perdus.

Cette version originale fut retravaillée par J. R. R. Tolkien, et des versions ultérieures de l'histoire furent publiées dans Le Silmarillion et dans les Contes et légendes inachevés.

Voici donc le morceau "The Fall of Gondolin" du groupe Ainur.





mardi 4 octobre 2022

Status Quo

 

Status Quo



Status Quo


Status Quo est un groupe de hard rock britannique. Il fut fondé en 1962 par deux amis Francis Rossi et Alan Lancaster.

Le groupe s'appelait à l'origine The Spectres, changea plusieurs fois de nom avant de se fixer de manière définitive sur "Status Quo" en 1969.

Si j'ai sélectionné ce groupe c'est que j'aime beaucoup le rythme de boogie rock qu'ils impriment à la plupart de leurs titres. C'est une musique rythmée, dansante et qui met plutôt de bonne humeur.

Ils ont eut plus de 60 tubes classés dans les charts britanniques. Ils sont actuellement à la tête d'une discographie de 33 albums studio et 5 albums live. Le groupe est toujours actif.

J'ai choisi une photo de la période qui me semble la plus emblématique du groupe, c'est-à-dire les années 70. On voit sur cette photo, de gauche à droite, John Coghlan (batterie), Francis Rossi (chant et guitare solo), Alan Lancaster (basse et chant) et Rick Parfitt (chant et guitare rythmique).

Parmi les membres actuels, on ne retrouve plus que Francis Rossi, Rick Parfitt est mort en 2016 et Alan Lancaster en 2021.

Voici l'anthologie des albums de Status Quo que je vous propose.


Ma Kelly's Greasy Spoon (1970)




Les deux premiers albums de Status Quo sont psychédéliques et ne correspondent pas tout à fait au style qui a fait la réputation du groupe.

C'est avec ce troisième album, Ma Kelly's Greasy Spoon, que l'on commence à trouver le boogie rock qui est la marque de fabrique du groupe.

J'ai sélectionné un titre bluesy "Spinning Wheel Blues". On y retrouve déjà l'équipe de base des années 70, avec Francis Rossi au chant. L'harmonica est joué par Robert Young, qui a très longtemps accompagné le groupe et composé des chansons.





Dog of Two Head (1971)



L'album suivant sort le 5 novembre 1971 et continue basiquement dans le même style.

Le titre "Umleitung" est encore influencé par le blues, mais préfigure bien le style des albums à venir. Umleitung est un mot allemand qui signifie "Déviation" ou "Détour". On suppose qu'ils ont choisi un mot allemand car ils faisaient pas mal de tournées en Allemagne à cette époque.





Piledriver (1972)



En 1972 sort l'album qui est considéré par la plupart des fans, dont je fais partie, comme le chef-d'oeuvre du groupe.

L'album est résolument orienté vers le rock et le boogie. Le look des musiciens avec leurs cheveux longs et leur façon de secouer la tête en cadence les place tout à fait dans la mouvance hard rock.

Cet album est pour moi un incontournable du rock, d'autant plus que je l'ai découvert alors que j'avais 13 ans!

Pile Driver sera le premier album du groupe classé dans les charts britanniques où il atteindra la 5e place et restera classé pendant 38 semaines. Il sera certifié disque d'or en France en 1977.

J'aurais certainement pu sélectionner tous les titres de l'albums, mais, étant raisonnable, j'ai choisi les 3 titres suivants.

Voici, tout d'abord, "Big Fat Mama", dans une version live de l'époque.



Et, pour vous montrer la différence, voici une version live de 2017 à Wacken d'un des plus grands tubes de Status Quo "Paper Plane".



Terminons en beauté avec cette reprise du "Roadhouse Blues" des Doors. On peut considérer que les Status Quo se sont complètement réapproprié le morceau. En voici une version extraite de leur Frantic Four, on retrouve Alan Lancaster au chant.





Hello! (1973)



L'année suivante, Status Quo récidive avec l'album Hello!, lui aussi largement acclamé par la critique et par le public, et qui contient des titres incroyables.

Cet album marque la première participation du claviériste Andy Bown qui deviendra par la suite un membre à part entière du groupe.

Je vous ai d'abord sélectionné la version live de 2017 à Wacken de "Roll Over Lay Down". 

La chanson est une rareté de Quo en ce sens qu'elle est attribuée conjointement à Rossi, Young, Lancaster, Parfitt et Coghlan. "Tout le monde pensait l'avoir écrit", dit en riant Francis Rossi des années plus tard en guise d'explication. 

Rossi a écrit les paroles, et malgré le titre de la chanson apparemment paillard: "Retourne-toi, allonge-toi", elles sont en fait assez innocentes: il rentre tard la soir, sa femme est couché dans leur lit et occupe sa place, il lui demande de se pousser.



Voici ensuite le tube "Caroline" dans un live de 2014 au Donington Park.

Il y a plusieurs Carolines à travers le monde qui pensent que la chanson parle d'elles, mais la Caroline de la chanson n'est pas une vraie personne. Le nom était présent dans le paysage musical grâce à la chanson de Neil Diamond "Sweet Caroline", qui était un tube britannique en 1971. Dans une interview, Francis Rossi a déclaré: "Nous avions entendu ce nom autour de nous, et c'était plutôt sympa. Bob [Young] connaissait une Caroline, dont je ne dois pas parler. Mais je suppose qu'il pensait un peu à elle en écrivant la chanson."



"Softer Ride" est un titre un peu moins connu mais qui mérite une (re)découverte. La chanson parle de quelqu'un qui en a assez et ne veut plus travailler, il veut se faire une vie plus douce, "une balade plus douce".

Ce que j'aime dans ce titre c'est son début plutôt cool, qui laisse néanmoins présager que cela ne va pas durer, et l'accélération progressive jusqu'au déchaînement des guitares.

Voici le live à Wacken 2017.




Quo (1974)




Quo est le septième album studio du groupe. Il est sorti le 1er mai 1974 sur le label Vertigo et a été produit par le groupe.

C'est encore un excellent album qui atteindra la 2e place dans les charts anglais et sera certifié disque d'or, notamment au Royaume-Uni et en France.

Le single extrait s'intitule "Break the rules". La chanson raconte l'histoire d'un gars qui va dans un bar honky tonk où il rencontre une fille qui l'emmène en voiture et dépasse la vitesse limite. Le gars conclut: tout le monde doit parfois "enfreindre les règles".

Voici la version audio du morceau.






On The Level (1975)



Ce huitième album a été enregistré pendant l'hiver 1974 aux Studios IBC et dans les studios du label Phonogram à Londres.

L'unique single qui en est extrait et qui précède la sortie de l'album, "Down Down", atteindra la première place dans les charts anglais. L'album comprend également une reprise d'un titre de Chuck Berry, Bye Bye Johnny, chanté par Alan Lancaster.

"On The Level" atteindra la première place des charts britanniques, français et néerlandais et sera certifié disque d'or au Royaume-Uni et en France pour plus de 100 000 album vendus.

L'album reste dans le style boogie rock pour lequel on aime Status Quo.

Voici le morceau "Down Down" dans un clip de l'époque.





Rockin' all over the world (1977)



Rockin' All Over the World est le dixième album studio du groupe, paru le 11 novembre 1977 sur le label Vertigo Records et produit par Pip Williams. Son titre provient d'une chanson que John Fogerty avait composé pour son deuxième album solo en 1975 et qui fera l'objet d'une reprise et d'un single sur cet album.

On notera que même si l'album se vend bien, les fans sont un peu déçus par l'orientation plus pop rock qui se confirmera sur les albums suivants des années 80 et 90.

Voici la locomotive de l'album, le titre "Rockin' All Over the World" (reprise du titre de John Fogerty), j'ai choisi la version live à Wacken 2017 car ça déménage bien.





Whatever you want (1979)



Whatever you want est le douzième album studio du groupe.

Deux singles seront tirés de cet album, "Whatever You Want" (No. 4 des charts UK) le 14 septembre 1979 et "Living on an Island" (No. 16 des charts UK) le 16 novembre 1979.

L'album se classera à la troisième position des charts britanniques et sera certifié disque d'or au Royaume-Uni, en France et aux Pays-Bas. Des titres hard rock cohabitent avec des ballades plus pop.

Le morceau "Whatever you want" a été écrit par le guitariste Rick Parfitt et le claviériste Andrew Bown qui se sont saoulés en l'écrivant. Après avoir écrit la chanson, Bown a monté son travail à l'étage afin de le rendre plus "Status Quo" en supprimant quelques accords, n'en laissant que deux pendant les couplets. Il est redescendu et a affirmé: "Je pense que je l'ai fait!"

Francis Rossi affirme qu'il n'a jamais vraiment été très satisfait de son solo de guitare sur le morceau.

Cet air a été utilisé à toutes les sauces par la publicité et on peut le comprendre car le refrain est entêtant.

Voici le clip officiel du morceau.





In The Army Now (1986)




Voici le 17ème album du groupe. Il appartient à la période pop, beaucoup moins intéressante pour les fans.

Le seul morceau qui présente un intérêt sur cet album est le titre éponyme "In The Army Now" qui est une reprise du duo néerlandais Rob et Ferdi Bolland .

"In The Army Now" est certainement un des titres les plus connus de Status Quo, et pratiquement le seul que l'on entend encore de nos jours sur les radios. Je trouve cela dommage, d'autant plus que même si on peut lui reconnaître des qualités mélodiques, ce titre n'est pas représentatif du style habituel du groupe.

La meilleure façon de décrire "In the Army Now" est de comprendre l'approche sarcastique des paroles qui parlent de jeunes qui veulent rejoindre l'armée américaine. 

Le titre a été écrit en 1981, lorsque les souvenirs de la guerre du Vietnam étaient beaucoup plus frais qu'ils ne le sont aujourd'hui. Et à peu près dès le début, il présente l'armée américaine comme une organisation trompeuse.

Les jeunes enrôlés sont assurés que leur service ne consistera en rien de plus qu'à "rester au lit toute la journée". Cerise sur le gâteau, en rejoignant l'armée, ils seront considérés comme "le héros de leur quartier".

Dans la réalité ces jeunes seront appelés à "se lever et à se battre" et même à tuer d'autres êtres humains. Et ceci en dépit du fait que la situation dans son ensemble "ne semble pas juste".

Voici la version live à Wacken en 2017.



Les albums qui suivront dans les années 80 et 90 seront pour la plupart insipides, Status Quo versant dans un style pop et perdant toute l'énergie du style qui avait fait sa réputation.

On pourra noter en 2003 la sortie de l'album "Riffs" qui présente l'intérêt de contenir des reprises de morceaux mis à la sauce Status Quo tels que "Born to be wild" ou "On the road again".

Il faudra attendre 2011 pour assister au renouveau et pour ainsi dire la renaissance du groupe avec le superbe album "Quid Pro Quo", certainement un des meilleurs album du Quo toutes périodes confondues.



Quid Pro Quo (2011)



En mai 2011, Status Quo sort son vingt-neuvième album studio "Quid Pro Quo".

L'album a fait ses débuts à la 10ème place des charts britanniques et comprend 14 nouvelles chansons, ainsi que la version 2010 de leur tube de 1986 "In the Army Now", qui a été réenregistré en soutien aux œuvres caritatives "Help for Heroes" et "British Forces Foundation". 

Le single "Rock 'n' Roll 'n' You" est initialement sorti en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe et a été inclus dans la playlist "A" de BBC Radio 2 à partir du 14 mai 2011. 

L'album fut "Album Of The Week" de BBC Radio 2 pour la semaine commençant le 28 mai 2011. En France, il ne se classa qu'à la 157ème place, le public français aurait-il oublié Status Quo?

Comme j'adore cet album j'ai sélectionné pas moins de 5 titres extraits.

Voici le clip de "Two Way Traffic", une chanson qui parle du monde dans lequel on vit et où règne la loi de la jungle: "Et c'est une circulation à double sens dans une rue à sens unique".




Voici la version audio de "Dust to Gold".



Voici la version audio de "Frozen Hero", une autre chanson sur la vie de fou que l'on vit dans les villes.



Voici le clip vidéo de "Rock 'n' Roll 'n' You", qui dit que l'on a uniquement besoin de "12 bar blues" (le "blues à 12 mesures" que Status Quo utilise le plus fréquemment).



On termine avec le clip de "Let's Rock", du bon vieux rock comme on aime!





Bula Quo! (2013)



Bula Quo est le trentième album studio et le premier album d'une bande originale de film du groupe. Il est sorti le lundi 10 juin 2013. C'est le dernier album de Status Quo enregistré avec le batteur Matt Letley, qui a annoncé son départ du groupe avant la sortie de l'album.

Il s'agit d'un double album sorti en même temps que le long métrage du même nom, et il présente de nombreuses chansons de ce film. 

L'album contient neuf nouvelles chansons et, sur son deuxième disque, des enregistrements en studio de quatre de leurs chansons précédemment publiées. 

"Living on an Island" est un remake dans un style fidjien (en accord avec l'ambiance du film), tandis que "Rockin' All Over the World" figure dans une version spéciale éditée. Deux autres enregistrements en studio, "Frozen Hero" et "Reality Check", ont été extraits de l'album précédent, Quid Pro Quo (2011).

L'album comprend également des versions live de six autres chansons précédemment publiées, couvrant toute la carrière du groupe, telles que "Pictures of Matchstick Men" de leur premier album, "Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo" (1968) ou "Beginning of the End" (extrait de l'album de 2007 "In Search of the Fourth Chord").

Il s'agit d'un excellent album, dont voici quelques extraits.

Le titre "Looking out for Caroline" est un clin d’œil au titre "Caroline" de l'album "Hello!", en voici le clip vidéo.




Voici le clip de "GoGoGo", un bon gros rock solide.




Voici la version audio de "Mystery Island", une chanson des îles bien mièvre ... mais je pense qu'il faut la prendre au second degré!




Ensuite, Status Quo sort deux albums acoustiques: Aquostic (Stripped Bare) en 2014 et Aquostic II - That’s A Fact! en 2016. Il s'agit de la dernière prestation du regretté Rick Parfitt.



Backbone (2019)




Backbone est le 33ème album du groupe et le dernier en date.

C'est le premier album sorti par le groupe depuis la mort du guitariste rythmique Rick Parfitt, qui figurait sur tous les albums précédents de Status Quo. 

Parlant de l'album dans un communiqué de presse, le leader Francis Rossi a exprimé à la fois sa fierté du contenu et sa tristesse concernant l'absence de Parfitt, déclarant: 

"Ce nouveau matériel devait être vraiment bon. Quo a tant accompli et signifiait tant pour tant de gens, pour que la qualité ne diminue pas maintenant [...] Perdre Rick était difficile à supporter mais, grâce à Richie Malone, qui a été inspiré par lui pour reprendre la guitare, nous pouvons non seulement continuer, mais aussi accélérer le rythme. Il a conclu : "Je n'étais pas sûr d'avoir un autre album en moi mais je ne pourrais pas être plus fier de Backbone ."

Et je partage son jugement, car il s'agit à nouveau d'une pépite. Je vous propose de terminer en beauté avec trois extraits de cet album.

Voici le clip officiel du titre éponyme "Backbone".




On continue avec la version audio de "Waiting for a Woman", une chanson humoristique sur un homme qui attend sa femme qui fait des achats de vêtements!




On termine avec le clip officiel de "Liberty Lane".