Daft Punk

Daft Punk est un groupe de musique électronique composé de Thomas Bangalter et de Guy-Manuel de Homem-Christo.

Tout démarre en 1986 à l'époque où les deux compères se rencontrent au lycée Carnot à Paris. Dès 1992, ils fondent un groupe appelé Darlin' avec Laurent Brancowitz, futur guitariste du groupe Phoenix. La musique du groupe est éreintée par un journaliste du Melody Maker qui traite leur musique de "daft punky thrash" (littéralement: musique trash d'un punk idiot).

Les deux musiciens décident de garder la formule et créent le groupe "Daft Punk" en 1993.

Quand le succès arrive, les Daft Punk trouvent que l'on s'intéresse trop à leur image et pas assez à leur musique, ils décident donc de se présenter masqués. Ils commencent d'abord par des masques basiques, puis de plus en plus sophistiqués jusqu'en 1997 où ils se font réaliser des casques à 65000 dollars l'exemplaire. Ces derniers sont inspirés du film de Brian de Palma "Phantom of the Paradise".

Ils avaient voulu masquer leur image, paradoxalement le visage masqué et casqué sera leur image de marque et entretiendra le mystère.

Le groupe annonce sa séparation sur YouTube le 22 février 2021 dans une vidéo intitulée Epilogue qui contient des extraits de leur film Daft Punk's Electroma sorti en 2006.

Ils nous laissent 4 albums studio, une compilation, deux live, la musique du film Tron:L'Héritage, quelques remixes et quelques participations avec d'autres artistes.

Voici une sélection des meilleurs titres de ce groupe qui a marqué la musique électro.

The New Wave

En 1994, le groupe sort un premier maxi trois titres intitulé "The New Wave" sur le label écossais Soma. En effet, lors d'une rave party sur le toit du Centre Beaubourg ils ont attiré l'attention de ces producteurs. Il s'agit d'une musique répétitive largement influencée par la techno.

Homework

En 1997, les Daft Punk sortent leur premier album "Homework" caractérisé par la House et les rythmes Techno. Le premier titre qui se détache est leur premier single "Da Funk": ils sortent un clip où l'on voit un homme à tête de chien qui écoute de la musique et erre, inadapté, dans la ville.

L'album connaît un bon accueil de la part de la presse mais également du jeune public. L'autre titre qui cartonne est "Around the World". Michel Gondry réalise pour ce morceau un superbe clip sur une chorégraphie de la danseuse franco-espagnole Blanca Li.

Discovery

En 2001 sort l'album de la consécration internationale, malgré un accueil initial mitigée de certains fans qui critiquent le côté trop pop du nouvel opus.

Le succès commercial est au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Awards en 2001. 

Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi-unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation Interstella 5555: The Story of the Secret Star System réalisé au Japon par Kazuhisa Takenouchi ainsi qu'animé et designé par Leiji Matsumoto (le créateur d'Albator), qui utilise l'album "Discovery" comme bande-son.

En effet, on atteint déjà un certain niveau avec des chansons comme "One more time" ou "Harder, Better, Faster, Stronger".

Voici des clips extraits du film japonais:

One More Time

Harder, Better, Faster, Stronger

J'ai également sélectionné le morceau "Veridis Quo", qui, si on prend juste l'homophonie, donne "Very Disco" et si on inverse les deux mots donne "Discovery", le titre de l'album. Ce morceau a une très belle mélodie, j'ai choisi un clip réalisé par un fan à partir du film "Electroma" des Daft Punk.

Human After All

Cet album, sorti en 2005, reçoit un accueil plus contrasté. Il parle principalement de la déshumanisation du monde dans lequel on vit.

J'ai retenu le titre "Robot Rock", un morceau répétitif et très scandé.

Voici un autre titre: "Technologic", les paroles de la chanson égrènent des verbes liés à des activités technologiques, en cadence sur le rythme des percussions. Elle est chantée par Thomas Bangalter dont la voix a été électroniquement élevée. Le clip nous donne à voir une version robot d'une affreuse poupée qui ressemble étonnamment à Chucky.

Tron: Legacy

En 2009, les Daft Punk sont sollicités pour la bande son du film de science-fiction Tron: L'Héritage qui est la suite du film Tron de 1982. Le disque de la bande originale du film sort en 2010 et rencontre de bonnes critiques, il est même nommé aux Grammy Awards. A noter que les Daft Punk font une apparition dans le film en tant que DJs.

J'ai sélectionné le morceau sorti en single: Derezzed (qui signifie effacé).

Random Access Memories

En 2013, les Daft Punk sortent leur album le plus réussi et celui qui aura le plus de succès: il dépasse le million d'exemplaires dès sa première semaine de vente et atteint la première place des classements dans de nombreux pays. 

Lors de la cérémonie des Grammy Awards, le 26 janvier 2014, l'album est récompensé de cinq prix : Album de l'année, Enregistrement de l'année pour Get Lucky, Meilleure performance pop de groupe (avec Nile Rodgers et Pharrell Williams), Meilleur album dance/electro et un prix technique pour le mastering.

Tous les morceaux sont d'un très bon niveau, il a néanmoins fallu faire une sélection.

Voici tout d'abord le morceau "Instant Crush" chanté par Julian Casablancas:

Evidemment, l'incontournable "Get Lucky" avec le fabuleux Nile Rodgers à la guitare et la célèbre voix de Pharrell Williams:

Et, avec les mêmes artistes, le très dansant "Lose Yourself to Dance":

The Weeknd - I feel it coming

En 2016, le groupe collabore avec le chanteur canadien The Weeknd sur deux chansons, Starboy et I Feel It Coming.

J'ai choisi le morceau "I Feel It Coming" pour l'accompagnement cool des Daft Punk et la superbe voix de The Weeknd qui m'évoque étrangement Michael Jackson.

Epilogue

Le 22 Février 2021 le groupe annonce sa séparation dans un clip Youtube. Dans les 24 heures les ventes des albums numériques bondissent de 2650 % et les écoutes en flux de l'album Discovery de 500 %.

Voici ce fameux clip, qui annonce la fin d'un groupe qui aura marqué de son empreinte la musique électro française, et même mondiale. Il se termine sur la musique de "Touch", morceau de l'album "Random Access Memories".

Méhul (Etienne-Nicolas)

 

Etienne-Nicolas Méhul

Étienne-Nicolas Méhul, né le 22 juin 1763 à Givet (Ardennes) et mort le 18 octobre 1817 à Paris, est un compositeur français, « le plus important compositeur d’opéras en France pendant la Révolution ». Étienne-Nicolas Méhul est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris.

Il a composé de la musique de chambre, de la musique orchestrale: des ouvertures et 4 symphonies, plusieurs hymnes et chants révolutionnaires et une trentaine d'opéras qui ont fait beaucoup pour sa popularité.

Malheureusement, ce compositeur est ensuite tombé dans l'oubli et c'est pourquoi j'ai souhaité lui consacrer un article. Il faut noter que Méhul est un contemporain exact de Beethoven. On a beaucoup parlé de Beethoven en 2020 pour le 250ème anniversaire de sa naissance et j'ai pensé qu'il était important de parler de Méhul, un des plus grands compositeurs français de la révolution.

Le Chant du Départ 

Durant la Révolution, Méhul a composé de nombreux chants patriotiques et des pièces de propagande. Le plus célèbre étant le Chant du départ (1794) sur un poème de Chénier, qui est comme une seconde Marseillaise.

C'est peut-être la seule oeuvre largement connue de Méhul.

J'ai sélectionné cette intéressante adaptation pour orchestre de chambre, qui donne toute sa saveur à cette oeuvre qui exalte les valeurs patriotiques:

Les Symphonies

Ensuite j'ai choisi de sélectionner les symphonies de Méhul qui sont très riches, d'une orchestration très fine et qui ne sont pas sans parfois rappeler le grand Beethoven. La preuve en est le finale de sa Symphonie No. 1 composée en 1808, la même année que la cinquième de Beethoven, ce thème ne vous l'évoque-t-elle pas ?

Les Ouvertures

Méhul ayant composé de nombreux opéras, il en a tiré de nombreuses ouvertures qui sont, ma foi, très agréables à écouter. Il existe un très bon album de ces ouvertures dirigé par Stefan Sanderling à la tête de l'Orchestre de Bretagne.

J'ai sélectionné en particulier la célèbre ouverture "La Chasse du Jeune Henri" dans laquelle on peut entendre des cors de chasse:

 

Uthal

Parmi ses nombreux opéras j'ai choisi Uthal, car il a été enregistré récemment. Comme la plupart des productions du Palazzetto Bru Zane, ce superbe album est une réussite complète. Tant de la part des solistes, que de l'orchestre dirigé avec brio par Christophe Rousset, que par la qualité éditoriale. On retrouve avec plaisir dans la distribution l'excellente Karine Deshayes.

Ce qui fait la particularité de cet opéra est que Méhul, pour lui donner une note plus sombre et dramatique y a fait remplacer les violons par des altos. L'effet en est saisissant.

J'ai choisi deux extraits de cet opéra. Voici tout d'abord l'ouverture:

Voici ensuite "Le Chant des Bardes" ("Près de Balva"):

L'Irato ou l'Emporté

J'ai choisi pour terminer cet article un des ouvrages les plus originaux et les plus légers de Méhul: "L'Irato ou l'Emporté".

Il ne faut pas oublier que Méhul était un des compositeurs préférés de Napoléon, mais vers 1800, la mode était aux opéras comiques de Boieldieu ou aux opéras bouffes des compositeurs italiens. Napoléon lança même une boutade à Méhul:  il prétendit que les compositeurs français ne sauraient jamais faire du "buffa" comme les compositeurs italiens.

Méhul pris la boutade au mot et composa un opéra léger en se faisant passer pour un compositeur italien: "Il signor Fiorelli". 

Devant le succès, Méhul révéla l’imposture à la fin de la représentation et dédia l'ouvrage à son inspirateur :

"Général Consul, Vos entretiens sur la musique m'ayant inspiré le désir de composer quelques ouvrages dans un genre moins sévère que ceux que j'ai donnés jusqu'à ce jour, j'ai fait le choix de l'Irato : cet essai a réussi, je vous en dois l'hommage. Salut et respect, Méhul."

Voici la joyeuse ouverture de ce plaisant opéra: