Les 100 meilleurs morceaux du rock progressif (3/5)

Rock Progressif

Et nous attaquons la troisième partie de cette anthologie: de Karmakanic à Pendragon.

Karmakanic

Karmakanic est un groupe de rock progressif suédois, originaire de Malmö. Le style musical de Karmakanic est similaire au rock progressif et symphonique de Yes, Genesis ou Emerson, Lake and Palmer.

41- Eternally Part 2

Ce morceau est extrait de leur meilleur album "Who's the Boss in the Factory" de 2008. Cette ballade lente se caractérise pas la présence d'un accordéon qui donne au morceau des accents sud-américains:

Karnataka

Karnataka est groupe britannique fondé en 1997. Il tient son nom de celui d'un état d'Inde où le bassiste Ian Jones a fait plusieurs voyages. 

42- Moment in Time

J'ai choisi un morceau extrait de leur meilleur album "The Gathering Light" paru en 2010 et ayant reçu le prix du meilleur album international aux Prog Awards. On y entend la très belle voix de la chanteuse Lisa Fury, une guitare à la David Gilmour et des accents celtes:

King Crimson

King Crimson est un groupe rock progressif britannique, originaire de Londres, en Angleterre, fondé vers 1969. Avec des albums tels que In the Court of the Crimson King (1969), Red (1974) ou Discipline (1981), il est considéré comme l'un des représentants majeurs du rock progressif. La composition du groupe a continuellement changé tout au long de son histoire, mais Robert Fripp en est resté le seul membre permanent.

43- 21st Century Schizoid Man

Il s'agit certainement du morceau le plus célèbre de King Crimson. Il apparaît sur le premier album "In the Court of the Crimson King" paru en 1969, qui fait immédiatement du groupe le leader du rock progressif et qui reste à ce jour un des meilleurs albums de tous les temps:

44- Starless

Ce morceau est paru sur l'album Red de 1974 et contient certainement la plus belle mélodie jamais composée par King Crimson. Ecoutez-moi cette guitare qui pleure et gémit:

45- Elephant Talk

Changement radical d'ambiance avec ce morceau avant-gardiste et la gouaille d'Adrian Belew qui est également un formidable guitariste, avec celle-ci il imite le barrissement d'un éléphant:

Marillion

Marillion est un groupe de rock néo-progressif britannique, originaire d'Aylesbury, en Angleterre. Fer de lance du renouveau du rock progressif, il est formé en 1979. Son nom s'inspire du titre d'un roman de Tolkien, le "Silmarillion".

46- Script for a Jester's Tear

Ce morceau est extrait du premier album du groupe au titre éponyme de 1983. Beaucoup de spécialistes considèrent cet album comme l'album fondateur du rock néo-progressif.

il s’agit d’une longue pièce progressive dont le thème est la déception amoureuse. Après une intro lente apparaît le superbe thème et la voix désespérée du chanteur Fish. Les accompagnements de claviers, guitare et basse sont superbes. Vers 4:14 on assiste à un adoucissement, suivi d’un formidable solo de guitare en réponse au chant. Le morceau est réellement sublime et est certainement un des sommets du rock progressif.

47- Kayleigh

Ce morceau est extrait de l'album "Misplaced Childhood" de 1985. Un morceau nostalgique toujours magnifié par la voix de Fish:

48- Lavender

Voici un autre extrait du superbe album "Misplaced Childhood", une chanson sur l'innocence de l'enfance:

49- Interior Lulu

Avec ce titre, on quitte la période Fish, qui est remplacé à partir de 1989 par le chanteur Steve Hogarth. Ce morceau figure sur l'album Marillion.com de 1999. Il se caractérise par un ton plus proche du rock alternatif tout en étant une très belle ballade:

Muse

Muse est un groupe de rock britannique, originaire de Teignmouth, dans le Devon, en Angleterre, créé en 1994.

50- Starlight

A la frontière du rock alternatif et du rock progressif, ce morceau dynamique à la mélodie enlevée est enthousiasmant:

51- Uprising

Un morceau à la rythmique entraînante et entêtante:

Neal Morse

Neal Morse, né en Californie, est un multi-instrumentiste et compositeur de rock progressif américain. Il est connu pour la richesse de son écriture musicale. Il a fait partie du groupe Spock's Beard et du super-groupe Transatlantic.

52- The Temple of the Living God

Ce morceau est tiré de l'album "Question Mark" ou "?" de 2005. Il s'agit d'un morceau sophistiqué à la très belle instrumentation, avec des passages rock et des passages jazzy de toute beauté:

53- Fly High

Ce titre est extrait de l'album "Lifeline" de 2008. Il s'agit d'une très belle ballade rock:

Opeth

Opeth est un groupe de metal progressif suédois, originaire de Stockholm. Fondé en 1990, le style d'Opeth, basé sur la présence du chanteur et guitariste Mikael Åkerfeldt, est bien ancré dans la tradition heavy metal. Ce qui m'a longtemps gêné avec ce groupe est l'utilisation par son chanteur du "death growl" ou "chant guttural" propre au death metal. Appréciant la musicalité du groupe, mais étant totalement hermétique à ce type de chant, j'ai toujours sélectionné, pendant cette période, les morceaux lents qui ne les utilisaient pas. Heureusement, ayant tourné le dos à ce type de chant, les growls ne sont plus utilisés par le groupe depuis 2011.

54- Benighted

Il s'agit d'une douce ballade à la guitare acoustique accompagnée par la voix caractéristique de Mikael Akerfeldt sur l'album "Still Life" de 1999 à la superbe pochette:

55- Heritage

Pièce de musique au piano seul évoquant la musique classique et le jazz, tirée de l'album éponyme de 2011:

56- Next Of Kin

En 2019, Opeth frappe très fort avec la sortie de leur nouvel album "In Cauda Venenum" qui est certainement leur meilleur album, et un des meilleurs albums de rock progressif de 2019 de part son originalité: un rock lourd et martelé, dans la tradition du groupe, mais faisant également appel à de la world music et de la musique ancienne. A noter que l'album est sorti en langue anglaise, mais également en langue suédoise et on sent bien que les paroles ont été conçues dans cette langue. J'ai choisi la version anglaise pour ce titre:

Ozric Tentacles

Ozric Tentacles est un groupe de rock instrumental britannique. Ils utilisent beaucoup de claviers et de sons électroniques en plus des instruments habituels du rock (guitares, percussions, batterie, basse ...) ce qui enrichit la sonorité de leur musique, notamment par l'utilisation habile de nombreux effets. Le style du groupe est à la frontière du rock psychédélique, du space rock, du rock progressif, du jazz fusion, du rock instrumental, du rock électronique, de la dub, de la world music, du livetronica, et de la neo-psychedelia.

57- Oolite Groove

Le groupe délivre souvent une musique répétitive et hypnotique. On sort un peu du style habituel du groupe dans ce morceau qui est plus orienté rock progressif avec ses solos de guitares, assez rares chez Ozric Tentacles. La basse est funky, et les synthés, très space rock, évoquent Hawkwind. Ce morceau est extrait de l'album "Curious Corn" de 1997:

58- Magick Valley

Extrait de l'album "The Yumyum Tree" sorti en 2009, ce morceau est typique du style du groupe: une musique hypnotique et entêtante sur des sonorités électroniques rappelant la musique indienne, une sorte de Bollywood électronique !

59- Eternal Wheel

Extrait du fabuleux album Erpland de 1990, ce morceau nous donne une sorte de vertige éternel. J'ai choisi une version live de 2007:

Pendragon

Pendragon est un groupe de rock néo-progressif britannique, originaire de Stroud, Gloucestershire, en Angleterre. Il est formé en 1978 par le guitariste Nick Barrett.

60- Paintbox

Ce morceau est extrait de ce qui me semble être le meilleur album de Pendragon: "The Masquerade Overture" de 1996. Une très belle ballade typique du rock progressif:

Les 100 meilleurs morceaux du rock progressif (2/5)

Rock Progressif

Voici la deuxième partie de cette anthologie, on continue d'Emerson, Lake and Palmer à Jethro Tull.

Emerson, Lake and Palmer

Il s'agit d'un des plus fameux groupes de rock progressif. Il est composé de Keith Emerson aux claviers, Greg Lake à la basse et Carl Palmer à la batterie. Ils ont été influencés par la musique classique et ont même adapté quelques morceaux classiques en rock progressif comme Les Tableaux d'une Exposition de Modeste Moussorgsky.

21- Karn Evil 9: 1st Impression, Part 2

Ce morceau est extrait du légendaire album "Brain Salad Surgery", dont la pochette a été réalisée par H. R. Giger, le concepteur des monstres d'Alien. Le morceau fait la part belle aux orgues de Keith Emerson, puis nous assistons à un formidable show de Carl Palmer à la batterie. Voici la preuve d'une belle modernité:

22- Lucky Man

Retour à un rock plus classique avec le morceau Lucky Man extrait du premier album du groupe, avec un live de 1997:

Fish

Le formidable chanteur Fish, de son vrai nom William Derek Dick, est un ancien membre du groupe néo-progressif Marillion. Depuis 1989 il a engagé une belle carrière solo.

23- Incomplete

Il s’agit d’une superbe ballade chantée en duo avec Elisabeth Antwi. A noter l’apparition dans ce morceau d’une mandoline jouée par un certain Bruce Watson. Le thème de la chanson est sur le fait que l’homme se sent incomplet et veut toujours plus.

Focus

Focus est un groupe de rock progressif néerlandais. Il est principalement actif dans les années 1970, mené par Thijs van Leer, claviers et flûte, et Jan Akkerman à la guitare.

24- Hocus Pocus

Leur plus grand succès reste à ce jour reste ce morceau où Thijs van Leer s'amuse à chanter à la tyrolienne. Un morceau d'anthologie.

Frost*

Frost* (la présence de l’astérisque dans le nom est volontaire, mais la raison de ce signe n’est pas connue) est un super-groupe de rock progressif britannique. Super-groupe signifie que ses membres viennent de différents groupes existants, en l’occurrence de groupes tels que Arena, Kino ou IQ. Depuis 2006 et la formation de ce groupe, ils n’ont sorti que trois albums studio. 

25- Saline

Experiments in Mass Appeal est le second album, paru en 2008, et il doit beaucoup de son attrait à la présence du chanteur Declan Burke (qui ne sera présent que sur cet album). J'ai choisi le morceau "Saline". Il s’agit sans doute du sommet de l’album: une mélodie sublime, superbement chantée. Pour moi, cette chanson est certainement une des plus belles de la musique progressive. La voix est fréquemment accompagnée par le clavier seul, l’accompagnement est sobre, et ce morceau est plutôt calme.

Gazpacho

Contrairement à ce que l'on pourrait penser il ne s'agit pas d'un groupe espagnol, mais d'un groupe norvégien, formé en 1996 à Oslo. Leur musique est un rock néo-progressif inspiré par la musique classique et les musiques du monde.

26- Upside Down

Voici un morceau d'une rare intelligence qui sort des sentiers battus. La mélodie est très belle et la voix du chanteur est intéressante, et à partir de 7:40, la musique prend une nouvelle dimension avec ses accents celtes. Un morceau que je vous invite à découvrir !

Genesis

Inutile, je pense, de présenter ce géant du rock progressif, auquel j'ai déjà consacré plusieurs articles. Mais une anthologie du rock progressif ne pourrait pas être complète sans le groupe Genesis. J'ai choisi trois titres qui représentent bien la période progressive du groupe.

27- Abacab

Ce morceau est certainement l'un des derniers morceaux progressifs, avec sa rythmique démoniaque, il reste un des sommets du groupe.

28- The Lamia

Ce morceau est extrait du concept-album The Lamb Lies Down on Broadway. Je l'ai sélectionné principalement pour sa superbe mélodie, certainement la chanson la plus sensuelle de Genesis:

29- Afterglow

Une très belle ballade mélancolique qui termine l'album Wind and Wuthering de 1977. Dans la vidéo choisie le morceau commence vers 13:00 (cette vidéo a été choisie pour sa qualité):

Gentle Giant

Gentle Giant était un groupe rock progressif britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Actif entre 1970 et 1980, il est connu pour la complexité et la sophistication de ses mélodies, qui empruntaient aux genres de la musique progressive et du classique ainsi que médiévale, jazz et rock.

30- The Advent of Panurge 

Voici un extrait de l'album Octopus, quatrième album du groupe sorti en 1972. Le morceau est caractéristique du style éclectique du groupe:

Glass Hammer

Glass Hammer est un groupe de rock progressif américain, originaire de Chattanooga, dans le Tennessee. Leurs influences majeures semblent être Yes, Emerson, Lake and Palmer ou encore Kansas. Plusieurs de leurs morceaux sont inspirés par les romans de Tolkien, ils ont même sorti en 2001 un album intitulé "The Middle-Earth Album".

31- If the Stars

Il s'agit d'un morceau extrait d'un de leurs meilleurs albums: "If", sorti en 2010. Une belle mélodie, d'excellents chanteurs, et le morceau est ponctué de solos de guitare, que demander de plus ?

Harmonium

Harmonium est un groupe de folk rock canadien, originaire de Montréal. Il est l’un des plus populaires du Québec dans les années 1970.

32- Depuis l'Automne

Cette chanson est la troisième de l'album "Si on avait besoin d'une cinquième saison", sorti en 1975. Une ballade d'automne pleine de poésie:

Hawkwind

Hawkwind est un groupe de rock britannique, originaire de Ladbroke Grove, à Londres, en Angleterre. Il s'est formé en 1969. Il est considéré comme l'un des pionniers du genre space rock. Des dizaines de musiciens ont fait partie de Hawkwind au fil des années, et seul Dave Brock a été un membre constant du groupe. Parmi les figures marquantes, on peut citer Lemmy Kilmister le fondateur de Motörhead.

33- Master of the Universe

Une musique hyper-speedée et un ton typique de Hawkwind. Pour cette musique space rock, ce clip composé d'extraits de films de science-fiction est particulièrement bien adapté:

I and Thou

I and Thou est un groupe de rock progressif qui n'a produit qu'un seul album: Speak, sorti en 2012.

34- Speak

Pas besoin de sortir une flopée d'albums pour ce groupe. Ils n'en ont sorti qu'un seul mais cela a suffit à nous fournir ce morceau superbe. Par moment, on peut penser à du Genesis, je vous laisse juger:

IQ

IQ est un groupe de rock néo-progressif britannique, originaire de Southampton, en Angleterre. Il est formé par Mike Holmes et Martin Orford en 1981. Il est l'un des piliers de la nouvelle vague du rock progressif des années 1980.

35- The Road of Bones

Extrait de l'album du même nom sorti en 2014, il s'agit certainement d'un des plus beaux morceaux dans son genre: une chanson mélancolique et lancinante. Si vous êtes capable de vous laisser envoûter progressivement par un morceau, alors ce titre est pour vous:

36- Subterranea

Morceau extrait de l'album éponyme sorti en 1997. Changement radical par rapport au morceau précédent, il s'agit d'un titre rapide ponctué d'une rythmique implacable:

Jethro Tull

Jethro Tull est un groupe rock britannique, à la musique inclassable, marquée par les influences du blues, du rock, de la musique celtique et de la musique classique. Son style particulier est surtout le fait de son leader le flûtiste Ian Anderson. Ils ont sorti une importante discographie qui compte des chefs-d'oeuvre du rock progressif.

37- Bourée

Bourée est une adaptation de la Bourrée de la suite pour luth n° 1 en Mi mineur de Jean-Sébastien Bach (BWV 996), ce qui montre l'attrait de Ian Anderson pour la musique classique.

38- Aqualung

Ce morceau est extrait de l'album du même nom sorti en 1971. Un incontournable de Jethro Tull:

39- Locomotive Breath

Un autre extrait de l'album Aqualung: un rythme échevelé pour la flûte de Ian Anderson:

40- Pavane

On termine cette série avec une nouvelle adaptation d'un thème classique, en l'occurrence la Pavane de Fauré, par ce diable de Ian Anderson.

Les 100 meilleurs morceaux du rock progressif (1/5)

Rock Progressif

Aujourd'hui j'ai choisi de faire une sélection des 100 meilleurs morceaux du rock progressif. 

La sélection considère le rock progressif au sens large: rock symphonique, métal progressif, néo-progressif, canterbury, space rock, etc.

Cette publication s'étendra sur 5 articles comprenant chacun 20 titres. Afin de confronter toutes les périodes et tous les styles, les artistes et les groupes sont cités par ordre alphabétique.

D'autre part, vous pouvez retrouver une playlist inspirée par cette sélection:

• Sur Qobuz: Compilation Rock Progressif: 

https://open.qobuz.com/playlist/8378564

• Sur Spotify: Compilation Rock Progressif: 

https://open.spotify.com/playlist/6ouYjoditP3CUhEOUPhW7f?si=ba596b10f35a4c66 

• Sur Apple Music: Compilation Rock Progressif: 

https://music.apple.com/fr/playlist/le-melomane-eclectique-compilation-rock-progressif/pl.u-gxblgdGIbzPG0D 

• Sur Deezer: Compilation Rock Progressif:

           https://deezer.page.link/2tZANBC2hUUTZEm17 

Je vous souhaite de belles découvertes et une bonne écoute !

Alan Parsons Project

L'ingénieur du son du groupe Pink Floyd a formé son propre groupe, il est toujours actif aujourd'hui.

1- The Raven

Une chanson tirée d'un poème de Edgar Allan Poe et figurant sur le premier album du groupe. Une belle maîtrise instrumentale et un côté inexorable avec le retour du mot "Nevermore":

2- Hyper-Gamma Spaces

Un morceau électronique basé principalement sur des synthétiseurs qui fait penser à du Jean-Michel Jarre, un style très space rock:

Änglagård

Un groupe de rock progressif suédois formé dans les années 90, inspiré par Genesis et King Crimson, une musique d'avant-garde complexe mais mélodique.

3- Jordrök

Beauté des mélodies pour une musique mélancolique mais intelligente et passionnante:

Arena

Groupe néo-progressif britannique dont les influences sont surtout le hard rock et le rock symphonique. En 1998, ils sortent mon album favori: The Visitor.

4- The Hanging Tree

Extrait de The Visitor, un morceau lent et très mélodique accompagné par une guitare acoustique. Il allie folk et rock beaucoup plus hard:

Ars Nova

Ars Nova est un groupe de rock progressif japonais formé en 1983. Ce groupe a longtemps été composé uniquement de femmes.

5- La Venus endormie

Il s'agit d'un morceau extrait de l'album Seventh Hell sorti en 2009. Un morceau patchwork aux multiples influences:

Asia

Il s'agit d'un super-groupe britannique composé en 1981 d'anciens membres de Yes, Emerson, Lake and Palmer, The Buggles et King Crimson.

6- Sole Survivor

Un morceau efficace et rythmé, réhaussé par la belle voix de John Wetton:

7- Valkyrie

En 2014, Asia sort l'album Gravitas, un excellent album d'où j'ai extrait Valkyrie, un morceau punché à la mélodie accrocheuse:

Ayreon

Je ne présente plus dans ces pages le meilleur groupe de heavy metal progressif. Un groupe Hollandais mené par le guitariste Arjen Lucassen.

8- Valley of the Queens

Extrait de l'album Into the Electric Castle, un morceau illuminé par les voix féminines  de Marcela, Anneke et Floor, avec une flûte aux relents celtes:

9- Day Eleven: Love

 Extrait de l'album The Human Equation qui se penche sur les émotions humaines:

10- Comatose

Extrait de l'album 01011001 qui désigne le code de la lettre Y, nom d'une planète imaginaire. Un opéra rock cosmique sur l'avenir possible de l'humanité:

Beardfish

Groupe de rock progressif suédois formé en 2001 le groupe est aujourd'hui séparé.

11- Comfort Zone

Une superbe mélodie à la guitare, on ne peut qu'être séduit par la musique attachante de ce groupe:

Big Big Train

Un des meilleurs groupes de rock progressif britanniques actuels. De très belles mélodies, un chanteur hors pair, des musiciens d'une très grande qualité technique.

12- Judas Unrepentant

Une formidable introduction à la batterie par Nick D'Virgilio et une chanson sublime:

13- The Second Brightest Star

Un extrait de l'album de 2017 au titre éponyme, tout simplement superbe:

14- The Underfall Yard

La première chanson épique qui a véritablement lancé le groupe, on comprend pourquoi en écoutant un long extrait de ce morceau fleuve:

Camel

Un groupe de rock progressif britannique qui démarre sa carrière dans les années 70. Il est mené par le guitariste Andrew Latimer.

15- Lies

Un morceau lent sur lequel Andrew Latimer nous délivre ce qui est certainement son plus beau solo de guitare:

16- Lady Fantasy

Un extrait de l'album Mirage de 1974. Un morceau fleuve aux mélodies très riches:

Dream Theater

Groupe américain, il s'agit de l'archétype du groupe de métal progressif, composé de musiciens exceptionnels. Ils ont sorti une discographie très fournie.

17- Another Day

Extrait de l'un de leurs meilleurs albums Images & Words sorti en 1992. Une très belle mélodie jouée au piano puis par tout le groupe en puissance, avec la présence d'un saxophone:

18- Far From Heaven

Un morceau qui démontre que lorsque le groupe Dream Theater fait dans la délicatesse, ils peuvent nous sortir des morceaux lents avec une très belle mélodie, magnifiée par la voix du chanteur James LaBrie:

19- The Spirit Carries On

Cela n'est peut-être pas caractéristique du groupe, mais je choisis de continuer dans la veine douce et mélodique. Un morceau absolument superbe, mélange de rock et de gospel:

Eloy

Il s'agit d'un groupe de rock progressif allemand, fondé en 1969 et toujours actif.

20- Astral Entrance & Master of Sensation

J'ai choisi en extrait un morceau de l'album Silent Cries & Mighty Echoes de 1979. Voici une odyssée spatiale digne de Pink Floyd: