Anthologie Soul & Funk

 

Soul & Funk Music

Après avoir consacré il y a un peu plus d'un an deux articles aux divas de la soul, j'ai souhaité partager avec vous ma passion pour la Soul et le Funk avec cette anthologie consacrée aux meilleurs morceaux Soul & Funk.

La liste est longue, il s'agit donc d'une compilation totalement arbitraire. J'espère qu'elle vous donnera envie d'écouter plus de musique de ces artistes, et pourquoi pas de danser sur ces formidables titres.

Enfin, pour chaque artiste, j'ai mentionné mes titres favoris.

P.S: Saurez-vous reconnaître l'artiste qui figure sur la photo en tête de cet article ? Un indice: il a commencé très jeune et on le surnommait "la petite merveille" ...

A noter qu'en mai 2023, à partir de mes articles sur les divas de la soul et cet article, je vous ai concocté une playlist basée sur une large sélection de morceaux funk, disco et soul.

J'espère que cette playlist vous plaira. Voici les liens:

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/5VfgppU9gvooHIHG2X6gZa?si=e9ce739415a2471b

Qobuz:

https://open.qobuz.com/playlist/8378557

Apple Music:

https://music.apple.com/fr/playlist/le-melomane-eclectique-compilation-funk/pl.u-gxblkomTbzPG0D

Deezer:

https://deezer.page.link/PGo1Lcv9Jaiqm2jn9

Edwin Starr

Célèbre artiste soul des années 1970, mes titres favoris sont War et HAPPY Radio.

Voici War:

James Brown

James Brown, surnommé le "Parrain de la Soul" est incontournable. Il nous laisse une myriade de perles: Please Please Please, Papa's Got a Brand new Bag, I Got You (I feel good), It's a Man's Man's Man's World, Cold Sweat, Sex Machine, It's Too Funky in Here, Living in America.

J'ai choisi deux titres emblématiques, tout d'abord Sex Machine:

Et I Got You (I Feel Good):

The Spinners

Il s'agit d'un groupe de Détroit, très célèbre dans les années 1970. Mon titre favori est Rubberband Man qui apparaît dans la bande originale du film "Avengers: Infinity War".

Marvin Gaye

Marvin Gaye est un chanteur et auteur-compositeur de la Motown. Il connaît le succès dès les années 1960. Il nous laisse un grand nombre de titres inoubliables: What's Going On, Mercy Mercy Me, Trouble man, Let's Get it on, Sexual Healing et You are everything en duo avec Diana Ross.

Voici Sexual Healing:

The O'Jays

The O'Jays est un groupe de l'Ohio, connu pour des titres comme Back Stabbers, Love Train ou For the Love of Money.

Voici For the Love of Money:

Curtis Mayfield

Curtis Mayfield est surtout connu pour la bande originale du film de blaxploitation Superfly. Parmi ses titres les plus connus : Move on up et Pusherman.

Voici Pusherman:

Wilson Pickett

Wilson Pickett est un chanteur de soul et de rhythm and blues. Ces plus grands succès sont In the Midnight Hour, Land of 1000 Dances, et Everybody Needs Somebody to Love.

J'ai choisi Land of 1000 Dances:

The Temptations

The Temptations est un groupe de soul fondé en 1961 à Detroit. Leurs titres les plus connus sont My Girl, Cloud Nine et bien entendu le superbe Papa was a Rolling Stone.

Sam & Dave

Sam & Dave est duo américain de soul music. Mes titres préférés sont Soul Man et Hold On I'm Coming.

Voici Soul Man:

Stevie Wonder

Artiste précoce, Stevie Wonder est certainement une des plus belles voix de la soul. Il a une riche discographie avec 26 albums. La liste des titres qui m'enchantent est longue: Superstition, Living for the City, You are the Sunshine of my Life, Sir Duke, Master Blaster, I Wish, Isn't She Lovely, Happy Birthday, Pastime Paradise, As, Another Star, Never had a dream come true, Never dreamed you would leave in summer.

J'ai choisi le très dansant I Wish:

 

Isaac Hayes

Isaac Hayes reste l'immortel auteur de la bande originale du film Shaft:

Barry White

Barry White reste un artiste au charisme monumental, avec sa voix chaude et grave et ses magnifiques instrumentations. On retient: You're the first the last my everything, Can't Get Enough, Let the Music Play, Never never give you up et Love's Theme.

Voici Love's Theme:

Rick James

Il reste l'inoubliable interprète de Super Freak. Morceau que l'on retrouve dans U Can't Touch this de M.C. Hammer et Wassup de Da Muttz.

Kool & The Gang

L'épine dorsale de ce groupe sont les deux frères Robert «Kool» Bell à la basse et Ronald «Khalis» Bell aux saxophones ténor, soprano et au clavier. Ils ont laissé un incroyable nombre de tubes : Ladies' Night (1979), Celebration (1980), Get Down on It (1981), Let's Go Dancing (Ooh, La, La, La) (1982), ou encore Fresh (1984).

Voici tout d'abord un medley : Ladies' Night, Get Down on it, Fresh et Celebration:

D'autres titres plus anciens: Funky Stuff & Jungle Boogie:

The Whispers

The Whispers est un groupe de funk de Los Angeles. Leurs titres les plus connus sont And the beat goes on et Rock Steady.

Voici And the beat goes on:

Sly & The Family Stone

Sly et son groupe The Family Stone joua un rôle charnière dans le développement des courants soul, funk et psychédélique au cours des années 1960 et 1970. 

Je retiens des titres comme Family Affair et Dance to the Music.

Voici Dance to the Music :

Commodores

Commodores est un groupe représentatif de la soul et du funk dans les années 70 et 80. A noter que son chanteur était Lionel Richie. Je sélectionne le titre Brick House.

Earth, Wind & Fire

Il s'agit d'un groupe de jazz-funk fondé par Maurice White en 1969. Après un période un peu jazzy, le groupe se dirige vers le funk et laisse une grande place aux harmonies vocales et aux cuivres.  Il est notamment connu pour les tubes Fantasy (1977), September (1978), Boogie Wonderland (1979) ou Let's Groove (1981).

Voici Fantasy : 

Bill Withers

Il est l'un des plus célèbres représentants de la musique soul et rhythm and blues, ainsi que l'un des plus repris. Il est immortalisé par son succès Ain't No Sunshine.

Billy Paul

Billy Paul est un chanteur de soul à la voix de velours. Il reste célèbre surtout pour son morceau Me and Mrs Jones.

The Brothers Johnson

The Brothers Johnson sont un groupe américain de Californie.Composé de George Johnson (surnommé « Lightnin' Licks ») et Louis Johnson (surnommé « Thunder Thumbs »), le groupe est notamment l'auteur du titre Stomp! omniprésent sur les pistes de danse en 1980.

 

Renaud Capuçon

Renaud Capuçon est un violoniste français né à Chambery en 1976. Si j'ai souhaité vous en parler, c'est que je le considère comme un des meilleurs violonistes de sa génération, j'aime son phrasé, sa grande élégance, son fabuleux coup d'archet, sa virtuosité, mais également sa grande humilité.

Il joue de nombreux styles de musique : du baroque (en 2019 il a enregistré les sonates pour violon et clavier de Bach avec David Fray), du classique, de la musique de films et il ne dédaigne pas interpréter de la musique contemporaine, il joue des œuvres de Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin, Bruno Mantovani et Guillaume Connesson.

Enfin, il interprète de la musique orchestrale, mais il s'adonne souvent à de la musique de chambre.

Vous trouverez dans cette chronique une sélection de mes albums préférés.

Renaud Capuçon & Khatia Buniatishvili - Franck, Grieg, Dvorak

Je commence avec cet album de musique de chambre dans lequel Renaud Capuçon est accompagné par l'élégante pianiste géorgienne Khatia Buniatishvili. L'album se compose de la sonate pour violon et piano de César Franck, de la troisième sonate pour violon et piano d'Edvard Grieg et de Quatre pièces romantiques d'Antonin Dvorak.

César Franck a composé une des plus célèbres sonates pour violon et piano de l'époque romantique. On compte à l'heure actuelle plus de 180 versions de cette oeuvre. 

L'oeuvre est en quatre mouvements:

I - Allegretto ben moderato : le premier mouvement est plein de douceur, mais en même temps de lyrisme, et fait place à un joli dialogue entre les deux instruments.

II - Allegro : ce mouvement est plein de fougue et de tension.

III - Recitativo-Fantasia (ben moderato) : celui-ci est doux et recueilli.

IV - Allegretto poco mosso : enfin, le quatrième mouvement se caractérise par une superbe mélodie nostalgique.

Cette interprétation est ma préférée, les deux instrumentistes faisant preuve d'un bel engagement, d'une extrême lisibilité et d'une expressivité parfaite. J'aime beaucoup les accentuations de Renaud Capuçon.

Voici le quatrième mouvement:

Le reste de l'album est passionnant, preuve en est cette première pièce romantique de Dvorak :

 Lalo - Symphonie Espagnole

En 2016, Renaud Capuçon sort un album qui contient l'oeuvre la plus connue d'Edouard Lalo. Il s'agit de la Symphonie Espagnole, créée en 1875 par Pablo de Sarasate. Cette oeuvre est en fait un concerto pour violon constitué de cinq mouvements:

1. Allegro non troppo : ce mouvement contient une très belle mélodie.
2. Scherzando : Allegro molto : ce mouvement est virevoltant, il s'agit d'une danse hispanique endiablée.
3. Intermezzo : Allegretto non troppo : ce mouvement est plus grave, par moments martial, en tout cas, il est très romantique.
4. Andante: lent et triste.
5. Rondo: Allegro : le final est enjoué et virtuose.

On remarquera dans cette oeuvre la grande légèreté de l'archet de Renaud Capuçon.

La symphonie espagnole est couplée à Zigeunerwisen de Pablo de Sarasate et au célèbre concerto pour violon No. 1 de Max Bruch.

Voici le mouvement final de la Symphonie Espagnole:

Pascal Dusapin - Aufgang

Toujours en 2016, Renaud Capuçon montre son intérêt pour la création contemporaine avec cet album qui réunit trois œuvres de compositeurs contemporains: Gedicht des Malers de Wolfgang Rihm, Aufgang de Pascal Dusapin et Jeux d'Eau de Bruno Mantovani.

J'ai souhaité faire le focus sur Aufgang de Pascal Dusapin.

Voici ce que dit le site de France Musique sur la création de cette oeuvre:

En plus d’être le dédicataire du Concerto pour violon et orchestre de Dusapin, Renaud Capuçon est celui qui a rendu sa création possible. L’écriture de la pièce débute en 2008. Ne parvenant pas à trouver de violoniste apte à porter son œuvre, Dusapin s’interrompt brusquement, après deux mois de travail. Mais l’intérêt que Renaud Capuçon lui manifeste en 2009 lui redonne la vigueur nécessaire pour mener son projet à terme. C’est d’ailleurs de cette genèse que l’œuvre tire son titre, Aufgang (Elévation).

Le compositeur explique que ce concerto, « combat entre le sombre et l’éclat », est né « par le désir d’opposer les contraires, et de les réunir sans cesse en un flux. » La partition du soliste est ainsi souvent écrite dans le suraigu, par opposition à celle de l’orchestre, globalement dans le grave.

L'oeuvre est en trois mouvements:

I. Ce mouvement exprime une ambiance de mystère. L'orchestre, dans le grave, donne de la densité. On a l'impression que le violon lutte et se débat.

II. Ce deuxième mouvement commence de manière plus introvertie, puis la musique s'anime de manière assez conflictuelle. A mi-chemin s'instaure un dialogue entre le violon et la flûte, dont les lignes mélodiques s'entrecroisent.

III. Le troisième mouvement continue de nous présenter des forces contradictoires: un combat entre le sombre et l'éclat, entre l'orchestre dans le grave (on apprécie certains instruments à vents qui jouent dans l'extrême grave) et le violon dans le suraigu. Les textures sont zébrées d'éclats convulsifs. L'élévation continue jusqu'à la victoire finale du violon.

Debussy - Sonates & Trio

Retour à la musique de chambre avec cet album de 2017 qui nous fait entendre un florilège de partitions de Debussy: la sonate pour violoncelle et piano, syrinx pour flûte seule, la sonate pour violon et piano, la sonate pour flûte, alto et harpe et le trio en sol majeur.

Il s'agit d'un album majeur dans la discographie de Debussy. Renaud Capuçon joue la sonate pour violon et piano en compagnie de Bertrand Chamayou au piano. Pour moi, ils se hissent au sommet de la discographie par leur dynamisme et la couleur de leur jeu.

Pour plus de détails sur les œuvres jouées dans cet album, vous pouvez vous référer à mon article sur Debussy.

Voici le 1er mouvement:

Bartok - Concertos pour violon

En 2018, Renaud Capuçon interprète avec maestria les deux concertos pour violon de Bartok dirigé par François-Xavier Roth à la tête du London Symphony Orchestra.

Les deux concertos de Bartok sont empreints à la fois d'une grande modernité rythmique et harmonique, mais encore reflètent le goût que Bartok avait pour le folklore des pays de l'est qu'il a pendant de nombreuses années analysé et répertorié.

Cet enregistrement groupe un compositeur dont j'apprécie la modernité et l'originalité, un chef d'orchestre que j'adore et que j'ai eu la chance de voir plusieurs fois en concert et notre violoniste dont j'aime la sonorité.

 Voici le finale du concerto No. 2:

Cinéma

Changement de registre avec cet album, paru en 2018, qui permet à Renaud Capuçon de nous interpréter des musiques de films. La musique de films n'est-elle pas le reflet de notre époque ?

J'ai choisi d'extraire de cet album trois morceaux très différents:

En premier l'émouvante musique composée par John Williams pour La liste de Schindler:

J'ai ensuite sélectionné le morceau "Calling you" extrait de la bande originale du film Bagdad Café. On peut y entendre la superbe voix de Nolwenn Leroy:

Enfin, on termine sur une note plus légère avec la musique du Grand Blond de Vladimir Cosma:

Guillaume Connesson - Les Horizons Perdus

Pour terminer cette chronique j'ai choisi cet album de 2019 consacré au compositeur français Guillaume Connesson, qui a été, rappelons-le, élu compositeur de l'année aux victoires de la musique classique en 2015 et en 2019.

Cet album nous permet d'entendre quatre œuvres de Connesson: Les Cités de Lovecraft, A kind of Trane (concerto pour saxophone), Les Horizons perdus (concerto pour violon) et Le tombeau des regrets.

Je m'attarderai sur le concerto pour violon "Les Horizons perdus".

Je cite le livret de l'album:

"Le Concerto pour violon “Les Horizons Perdus” fait à nouveau référence à une oeuvre littéraire : le roman de James Hilton Lost Horizon (1933), adapté au cinéma par Frank Capra. Dans ce livre, quatre voyageurs découvrent par accident la lamaserie tibétaine de Shangri-La, un lieu utopique hors du monde et hors du temps. Le personnage principal est déchiré entre son envie de retourner dans la vie active qu’il avait à Londres ou celle de rester pour toujours dans cette retraite où la mort même semble abolie. C’est ce déchirement et cette opposition radicale entre la vie active et l’absolu de la vie intérieure qui constituent la trame du Concerto pour violon. La construction de la partition reflète ce contraste : les “Voyages” (mouvements i. et iii.) sont des mouvements rapides très actifs et les “Shangri-La” (mouvements ii. et iv.) de calmes méditations." 

Ce concerto est donc en quatre mouvements:

I. Premier voyage: la musique ressemble à une musique de film, très descriptive, mouvementée, présentant beaucoup d'action. Une sorte de "mer déchaînée", théâtrale et spectaculaire.

II. Shangri-La 1: Il s'agit de la lamaserie utopique située au Tibet. Le temps est comme suspendu, et laisse l'auditeur dans la méditation et l'introspection.

III. Deuxième voyage : Un mouvement dansant qui rappelle un peu Stravinsky. Il s'agit d'une sorte de scherzo.

IV. Shangri-La 2 : Ce mouvement nous présente la nostalgie du monde de la ville. La musique exprime un détachement du monde et la flûte en particulier y exprime une certaine joie.

Voici le quatrième et dernier mouvement de cette oeuvre qui nous fait voyager :

 

Toots & The Maytals

Toots and the Maytals, initialement appelé The Maytals, est un groupe vocal de ska, rocksteady et de reggae, parmi les plus connus, d'origine jamaïcaine.

Créé en 1962, ce groupe vocal est constitué de Frederick « Toots » Hibbert, le leader du groupe, Henry « Raleigh » Gordon et Nathaniel « Jerry » Mathias.

Si j'ai choisi de vous parler de ce groupe, c'est qu'il s'agit d'un de mes groupes préférés de reggae et que j'ai souhaité rendre un vibrant hommage à Toots Hibbert, qui nous a malheureusement quitté en septembre 2020 victime de la Covid-19.

A noter, qu'on lui doit l'invention du mot "reggae" avec sa chanson "Do the Reggay" de 1967.

Toots est un personnage très attachant et certainement un des plus grands artistes de la jamaïque.

Voici quelques-uns de mes coups de coeur.

Enfin, il faut noter que la discographie de Toots & The Maytals est une véritable jungle : entre les singles, les albums studio, les compilations, les rééditions du même titre sur plusieurs albums, dans la même ou dans une autre version, le fait qu'il existe plusieurs albums différents portant le même nom, enfin les différentes sources ne donnent pas la même année de publication. Je me permets donc de vous demander votre indulgence en cas d'erreur. Je n'ai pas toujours sélectionné l'album sur lequel un titre choisi apparaît pour la première fois !

Sweet & Dandy (1969)

Sweet and Dandy est le troisième album du groupe The Maytals, mais le premier à afficher le nouveau nom qui va s'imposer : "Toots and the Maytals".

Cet album contient déjà un certain nombre de titres qui vont faire la renommée du groupe : "Monkey Man", "Pressure Drop", "Sweet and Dandy" et une première version du fameux "54-46 That's my number".

A noter que le tube "Monkey Man" sera repris en 1979 par le groupe britannique de ska The Specials sur leur premier album et "Pressure Drop" sera interprété par The Clash.

Voici "Monkey Man" (live de 2009):

 

Et "Pressure Drop":

In the Dark (1974)

En 1974, sort l'album "In the Dark", probablement un des meilleurs albums du groupe avec des titres comme "In the Dark", "Time Tough" et la nouvelle version de "54-46 was my number". Toots est arrêté en 1966 pour possession de marijuana, il fera 18 mois de prison, et écrit cette chanson en référence à son incarcération. On retrouve sur cet album la version la plus connue de ce titre qui est certainement le meilleur du groupe.

Voici "In the Dark":

"Time Tough" (version live 2011) :

Et le fameux "54-46 was my number" (version live 2004) :

Funky Kingston (1975)

Les informations divergent sur cet album. Il y a eu deux versions successives (une de 73 et une de 75) avec des titres différents sur l'album. J'ai choisi cette version de 1975 où l'on retrouve les titres "Time Tough", "In the Dark", "Pressure Drop", ainsi que "Louie Louie" et "Funky Kingston".

Voici une interprétation fabuleuse en live du superbe "Funky Kingston":

Reggae Got Soul (1976)

En 1976, encore un très bon album de Toots avec le célèbre "Reggae Got Soul".

Voici une fantastique version de cette chanson où Toots chante avec Taj Mahal, Playing for change et plein d'autres artistes autour du monde:

Reggae Greats (1984)

J'ai sélectionné cette compilation de 1984 car je la considère comme une très bonne introduction à l'oeuvre de Toots & the Maytals pour ceux qui ne la connaissent pas.

On y retrouve tous les tubes précités, mais encore un titre sorti en single en 1966: "Bam Bam".

Je vous propose d'écouter cette version récente de ce titre dans laquelle Toots est accompagné par Shaggy:

Don't Trouble (1995)

J'ai de nouveau choisi une compilation. Celle-ci, sortie en 1995, ne reprend pas trop les titres les plus connus de Toots & The Maytals. Elle nous permet d'entendre le single de 1968 qui a introduit le mot reggae: "Do the Reggay".

Voici une superbe version acoustique de ce titre:

Ska Father (1998)

En 1998, Toots sort l'excellent album "Ska father" dans lequel on retrouve une très belle reprise du morceau "You really got me" (des Kinks) en version ska. A noter que Toots en fait également une reprise en dub.

True Love (2004)

En 2004, Toots sort un album de duos. On y entend une pléthore d'artistes qui accompagne le groupe sur ses tubes: Bam Bam avec Shaggy, 54-46 avec Jeff Beck et Pressure Drop avec Eric Clapton. J'ai sélectionné Monkey Man dans lequel Toots est accompagné par le groupe de ska No Doubt et sa fameuse chanteuse Gwen Stefani:

Unplugged on Strawberry Hill (2012)

Je termine cette chronique sur l'album suivant.

En 2012, Toots sort un album acoustique sur lequel on retrouve ses plus grands tubes: Pressure Drop, 54-46 was my number, Monkey Man, Bam Bam, Time Tough, Funky Kingston dans de nouvelles versions.

J'ai sélectionné la reprise de 54-46 :

 

Bob Marley

Bob Marley est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain né le 6 février 1945 à Nine Miles en Jamaïque et mort, à 36 ans seulement, le 11 mai 1981 à Miami.

Si j'ai souhaité vous parler de Bob Marley c'est que j'adore le reggae et qu'il en est l'icône. 

Bob Marley a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde et il est aujourd'hui une des personnalités les plus célèbres de Jamaïque.

Je suis un grand amateur de reggae, j'adore cette musique chaloupée et dansante, ce balancement et cet appui fort sur les temps que l'on appelle le "skanking".

Bob Marley s'est fait l'apôtre de cette musique et de l'esprit de Jah Rastafari, il dénonce la souffrance des noirs, c'est un militant de paix, et il est pour une union de l'Afrique.

Sa popularité est certainement due à ses mélodies, sa superbe voix, la rythmique sans faille des frères Barrett et la production très soignée du label Island dirigé par Chris Blackwell.

Je vous propose une anthologie du Reggae autour de 33 artistes dont l'incontournable Bob Marley.

Voici les liens vers la playlist.

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/19zbiCy5Kq6V7WXFPKLwdl?si=3d726761ec504fc7

Qobuz:

https://open.qobuz.com/playlist/14156852

Apple Music:

https://music.apple.com/fr/playlist/le-melomane-eclectique-compilation-reggae/pl.u-KVXBk16sLPNER2

Deezer:

https://deezer.page.link/bzVTd1HkS7cYJKVBA

Voici une liste de mes coups de cœur. Il est à noter que j'ai du faire une sélection draconienne dans la mesure où j'aime à peu près toute sa discographie !

Burnin' (1973)

Quand l'album Burnin' sort en avril 1973, Bob Marley fait encore partie d'un trio appelé "The Wailers", auquel participent Bunny Livingston (qui se fera appeler Bunny Wailer) et Peter McIntosh (futur Peter Tosh). 

Les titres qui se distinguent sur cet album sont "Get Up, Stand Up", "Rasta Man Chant", et le fameux "I Shot the Sheriff", qui est le morceau avec lequel je découvre Bob Marley, et qui sera repris avec un grand succès par Eric Clapton sur son album "461 Ocean Boulevard". 

En voici une superbe version live donnée au Rainbow Theatre de Londres en 1977:

Natty Dread (1974)

En 1974 sort l'album Natty Dread qui marque le début de la carrière solo et du succès mondial de Bob Marley.

Les morceaux marquants de cet album sont "Lively Up Yourself", "Rebel Music" et un morceau que je trouve fabuleux: "No Woman, No Cry".

En voici une version live, toujours lors du concert de 1977 au Rainbow Theatre:

Jammin' / Punky Reggae Party (1977)

En 1977, sort ce Super 45 tours composé de versions longues des morceaux Jammin' et Punky Reggae Party. C'est avec cet album que je redécouvre vraiment Bob Marley et donc c'est de cette époque que date mon engouement.

Cela explique donc pourquoi, au passage, j'ai sauté dans ma sélection les perles que sont les albums "Rastaman Vibration" (1976) et "Exodus" (1977) que j'ai découverts plus tard. Je les recommande aux fans de reggae.

Jammin' Live:

Punky Reggae Party:

Kaya (1978)

En 1978, sort l'album Kaya qui, avec les albums Survival (1979) et Uprising (1980), constitue un des meilleurs albums de Bob Marley.

Sur cet album on peut entendre, entre autres chefs-d'oeuvre, les morceaux "Sun is shining", "Satisfy my soul", et le superbe "Is This Love".

 

Babylon by Bus (1978)

La même année sort un album live de Bob Marley, le fameux "Babylon by Bus". En live, la rythmique des titres prend toute son ampleur et il faut bien reconnaître que la prise de son de l'album est superbe.

J'ai choisi de vous faire écouter un des titres emblématiques de Bob: "Positive Vibration".

Survival (1979)

En 1979, sort l'album qui est peut-être le plus abouti de Bob Marley, et également un des plus engagés, avec des titres comme "So much trouble in the world", "Zimbabwe" et le magnifique "Africa Unite".

Uprising (1980)

L'album suivant, qui est le dernier publié du vivant de Bob, n'a rien à envier à l'album précédent avec des titres comme "Pimper's Paradise", "Could you be loved" et le saisissant "Redemption Song".

Voici une vidéo (de qualité moyenne) de Could you be loved: 

Je termine cette chronique avec une des plus belles chansons de Bob: Redemption Song.

Je vous engage à écouter les paroles de cette chanson:

“Emancipate yourselves from mental slavery

None but ourselves can free our minds

Wo! Have no fear for atomic energy

'Cause none of them-a can-a stop-a the time

How long shall they kill our prophets

While we stand aside and look?”

Traduction:

"Affranchissez-vous de l'esclavage mental

Personne d'autre que nous ne pourra libérer nos esprits

N'ayez pas peur de l'énergie atomique

Car aucun d'entre eux ne peut arrêter le temps

Pendant combien de temps tueront-ils nos prophètes

Alors que nous sommes témoins et que nous regardons ?"

Une chanson militante pour les droits des noirs.