Caravan

Le groupe Caravan fut créé en 1968 par le claviériste David Sinclair, son cousin le bassiste Richard Sinclair, le guitariste Pye Hastings et le batteur Richard Coughlan.

Ce groupe fait partie d'un style musical qu'on appelle l'école de Canterbury, car ses fondateurs sont originaires de cette petite ville du Kent qui fut rendu célèbre au XIVe siècle par les contes de Geoffrey Chaucer.

Le style de Canterbury se caractérise par un rock psychédélique mélangé à des influences du jazz et de la musique classique, donnant un rock progressif original. Les principaux groupes de ce style ont été Soft Machine, Hatfield and the North, Egg, National Health et Caravan.

Si le groupe Soft Machine représente le versant le plus moderne et avant-gardiste de ce style, Caravan en représente l'aspect le plus pop, folk et facile d'accès.

Depuis 1968, ils ont publié 15 albums studio. Il y a eu de nombreux changements de personnel, mais le pilier du groupe est le guitariste Pye Hastings présent depuis le début.

Ils sont toujours actifs aujourd'hui et la photo ci-dessus présente la formation actuelle du groupe avec de gauche à droite: Jan Schelhaas (claviers), Geoffrey Richardson (guitare et violon), Pye Hastings (guitare et chant), Mark Walker (batterie) et Lee Pomeroy (basse).

Il est à regretter que ce groupe est très mal représenté sur les plateformes de streaming, seulement 6 albums sur 15 sont disponibles, il manque en particulier leur chef-d'oeuvre "In the Land of Grey and Pink". Cela est heureusement contrebalancé par la présence de quelques compilations et d'albums live. 

J'ai donc pioché dans les albums disponibles, les compilations et les albums live pour constituer une playlist à peu près représentative du groupe.

Voici les liens vers la playlist.

Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/07gmgnTZVMinnshZcNVUQQ?si=wDSYjz4FQ6ax8Kk5bMjyBQ
Qobuz:
https://open.qobuz.com/playlist/35105902
Apple Music:
https://music.apple.com/fr/playlist/caravan/pl.u-oZylav9FG74glZ
Deezer:
https://link.deezer.com/s/30M5v9dk7FgeOwYza1BcW

D'autre part, voici une petite sélection que je vous ai concocté, j'espère qu'elle vous donnera envie d'aller plus loin dans la découverte de ce groupe.

1968 - Caravan

Caravan est le premier album du groupe, enregistré en octobre 1968, mais sorti en 1969. Il constitue un mélange musical original à mi-chemin entre une pop psychédélique à la mode de l'époque et la recherche stylistique typique du rock progressif. 

Toutes les chansons ont été écrites et composées par David Sinclair, Pye Hastings, Richard Sinclair et Richard Coughlan.

"Love Song with Flute" est une chanson d'amour dans laquelle l'auteur dit qu'il ne voit que la personne aimée. Il l'invite même à regarder dans ses yeux. Comme le titre l'indique on trouve un accompagnement de flûte jouée par Jimmy Hastings, qui apparaît vers la moitié du morceau.

1970 - If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

C'est le deuxième album du groupe avec toujours les mêmes musiciens. Le titre de l'album, comme souvent chez Caravan, peut avoir plusieurs significations. Le groupe aime les jeux de mots et les sens cachés. Ici, on traduira littéralement par: "Si je pouvais tout recommencer, je le referais avec toi". Je vous laisse interpréter cela à votre convenance.

Voici la chanson au titre éponyme, elle répète en boucle la question "Who do you think you are ?" ("Qui penses-tu être ?"). L'auteur semble ne pas savoir qui il est et il dit que l'amour est ce qui le ralentit. Les paroles sont assez hermétiques. Musicalement on notera l'intervention d'un saxophone. Une chanson folk-rock bien ficelée.

Ensuite l'album contient un des tubes du groupe "Hello Hello", une histoire sur un homme mystérieux qui apparaît dernière une corniche puis disparaît.

Voici un live de 1990 où le groupe interprète la suite "For Richard" (sur l'album le titre complet est: "Can't be long now / Françoise / For Richard / Warlock", Caravan utilise souvent des titres à rallonges pour les morceaux longs). Il s'agit d'une longue suite typique du rock progressif, dans laquelle les claviers, la guitare, le saxophone et la flûte nous laissent nous évader. 

1971 - In the Land of Grey and Pink

In the Land of Grey and Pink est le troisième album du groupe et son chef-d'œuvre absolu. Si vous aimez ce groupe, cet album est un incontournable. Il est classé 38ème dans la liste des meilleurs albums de rock progressif de tous les temps sur le site Progarchives.com.

De plus, cet album dispose d'une superbe pochette. Joe McGillicuddy, le designer et directeur artistique de l'album a fait appel à Anne Marie Anderson pour dessiner ce village désert en gris et rose qui n'est pas sans rappeler un certain village de Hobbits dans l'œuvre de Tolkien.

Le premier extrait que j'ai choisi est la chanson "Golf Girl", un morceau aux paroles surréalistes qui parlent d'une fille qui, sur un terrain de golf, vend des tasses de thé. L'auteur est amoureux de cette fille qui le protège alors qu'il pleut des balles de golf.

Voici une version live de 1971 avec Richard Sinclair à la basse et au chant:

"Love to Love You" est à nouveau une chanson d'amour surréaliste:

"In the Land Of Grey and Pink" est une chanson onirique sur ce pays imaginaire "en gris et rose" qui ressemble pas mal au résultat d'un trip de drogue. On pense que le titre vient de Richard Sinclair qui l'aurait trouvé en regardant un coucher de soleil. 

En voici une version live récente qui est couplée à la chanson "Golf Girl":

"Nine Feet Underground" est une chanson poétique, un peu hermétique, sur des sensations du passé. Une chanson fleuve typique du rock progressif de près de 20 minutes. Laissez-vous emporter.

1973 - For Girls Who Grow Plump in the Night

Cet album marque le retour de David Sinclair aux claviers et l'arrivée de deux nouveaux membres : le bassiste John G. Perry, qui remplace Richard Sinclair, et l'altiste Geoff Richardson.

On note à nouveau une pochette qui s'apprécie mieux en voyant le recto et le verso. Le titre de l'album qui se traduit littéralement par: "Pour les filles qui deviennent dodues durant la nuit", se veut à nouveau humoristique avec un sens caché. Ici, le mot dodu sous-entend que la fille est enceinte.

Dans "Memory Lain Hugh / Headloss", l'auteur souhaite être emmené pour un voyage sur la route. Voici une version live de 2003. C'est un morceau rythmé et la flûte nous emmène en voyage.

Le morceau "C'thlu Thlu" développe une ambiance angoissante de film d'horreur, on peut d'ailleurs se demander si le titre de ce morceau n'est pas inspiré par le monstre Cthulhu inventé par Howard Phillips Lovecraft.

1976 - Blind Dog at St. Dunstans

Cet album est le septième du groupe. Les morceaux sont purement rock et plus courts que sur les albums précédents.

Cet album marque l'arrivée de Jan Schelhaas aux claviers.

Voici "A very smelly grubby little oik", une chanson aux phrases assez hermétiques, le morceau lui-même est très rythmé et amusant.

Enfin, voici "Jack & Jill", une histoire d'amour qui débute par une jeune femme qui s'appelle Jill et qui demande à boire. Il étanche sa soif et tombe...tombe...tombe...

1977 - Better by Far

Il s'agit du huitième album du groupe. Le virage pop du groupe amorcé lors de l'album précédent se poursuit.

"Silver Strings" est un morceau bien rythmé dans lequel l'auteur veut écouter des "cordes en argent".

"The Last Unicorn" est morceau instrumental très original qui renoue avec le style rock progressif des débuts.

2021 - It's None of Your Business

Les albums qui sortent après "The Album" ne rajoutent rien d'exceptionnel à la discographie de Caravan. En ceci, le dernier album en date "It's None of Your Business" ne se démarque pas. L'album est agréable à écouter, mais n'atteint pas le niveau de la discographie des années 70.

J'ai sélectionné pour terminer le morceau "Down From London" qui donne un bon exemple de la dernière période de Caravan.

Zazie - Seconde Partie

 

Zazie

Voici la seconde partie de l'article consacré à Zazie. Il traite de la période de 2010 à aujourd'hui.

Après avoir assisté au concert de Zazie, faisant partie de sa tournée Zazie Air Tour 2023, j'ai voulu partager avec les amateurs de la chanteuse une playlist contenant les titres joués lors du concert !!!

Voici les liens vers la playlist.

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/5BEuAHdJ4z27ksbWGIfgSM?si=c102a5e127c94d94

Qobuz:

https://open.qobuz.com/playlist/17196328

Apple Music:

https://music.apple.com/fr/playlist/zazie-air-tour-2023/pl.u-GgA5Yb6CoXWz1R

Deezer:

https://deezer.page.link/rhe6jgjeTKHq61Av6

2010 - Za7ie Intégrale

Za7ie (à prononcer "7" ou "Zazie 7") est un projet musical de Zazie, englobant un ensemble de 42 nouvelles chansons et 7 vidéos, regroupées soit sur un album (son septième), soit sur 7 mini albums.

Le tout s'est vendu à ce jour à près de 150 000 exemplaires.

Le projet est axé autour du chiffre 7 : pour son septième album, la chanteuse a décidé d'enregistrer 7 mini albums (ou EP) de 7 titres chacun (six de chansons, un de vidéos avec 7 des nouveaux titres). 

Chaque mini album porte sur un thème précis, qui est relié à un jour de la semaine car plus ou moins en lien avec celui-ci. 

Pour être mieux accueilli par le public, le projet est simplifié et sort également en un album classique qui présente une sélection de 14 titres.

Pour ma sélection, je suis parti des 7 EPs, et je citerai ceux qui ont des chansons que je trouve remarquables. Voici donc cette sélection.

EP1 - Lundi - Ma Quête

Les chansons de cet EP ressemblent à des maquettes. D'où le jeu de mot entre "Ma Quête" et "Maquette".

Le morceau "Lune et l'autre" exprime la dualité de l'amour et utilise le jeu de mot entre "lune" et "l'une".

"Gomme" est un morceau écologique sur un monde que l'on gomme et qui sera vite oublié:

"C'est comme

Un mot que je gomme

Sur le papier

Car bonne

Monde à la gomme

Vite oublié"

EP4 - Jeudi - Recyclage

Les morceaux de cet EP reprennent des accords d'anciens titres, d'où le nom "Recyclage".

Dans "Les poupées zarbie", Zazie donne sa vision du monde du mannequinat réglé par la minceur, voire la maigreur et la beauté fragile. On note au passage le jeu de mots du titre: zarbie vs. Barbie.

"L'Heure H" est un duo avec Philippe Paradis son compagnon de l'époque. L'Heure H c'est l'heure où il faut avouer ce qu'on a sur le cœur. Le morceau est sur une rythmique reggae.

EP5 - Vendredi - Collectif

Cet EP "Collectif" est sur les collaborations, principalement des duos.

Voici le "Jour J" qui est la suite de l'heure H, toujours en duo avec Philippe Paradis.

"Des Astres" est un duo avec -M-, on note le jeu de mots entre "Des astres" et "désastre":

Dans "Je vous aime", Zazie aime tout quand elle est contre lui, même ce qu'elle n'aime pas. Voici la version live@home.

"Double Axel" est un duo avec Axel Bauer. C'est une leçon d'épicurisme: "puisqu'un jour ou l'autre elle nous quitte, autant se divertir".

EP6 - Samedi - On Sort

Cet EP est constitué de morceaux électro conçus pour danser, d'où le titre "On Sort".

Dans "Electro libre" Zazie multiplie les jeux de mots entre le vocabulaire de l'amour et celui de la physique:

• atomes crochus
• amants qui s'attirent (vs. aimants)
• résolution en X
• on en connaît un rayon

Dans "Etre et avoir", Zazie fait la distinction entre tout ce qu'on est et tout ce qu'on a. Elle conclut que ce qui compte est tout ce qu'on est. On ne se définit pas par nos possessions. On reconnaît Omar Sy dans le clip.

2013 - Cyclo

Cyclo est le huitième album de Zazie et pour moi certainement le plus sombre.

Dans "Tout", Zazie montre qu'on veut tout, tout de suite. Elle montre bien l'accélération de tout ce qui se passe dans la société où tout va plus vite grâce à l'informatique et à internet. Par exemple aujourd'hui quand on envoie un e-mail on attend une réponse dans la journée. Est-ce une bonne chose ? L'avenir nous le dira. En attendant, voici la réponse de Zazie: "Et que ça saute!"

Dans "20 ans", Zazie dit qu'elle veut rester jeune: "j'ai 20 ans jusqu'au bout de la nuit".

2015 - Encore Heureux

"Encore Heureux" est le neuvième album de Zazie, sorti le 30 octobre 2015. Il va réussir à se hisser en 5e place des ventes d'albums en France et en 2e place dans les charts belges et suisses romands pendant la première semaine de vente. 

L'album est certifié disque d'or sur les mises en rayons uniquement en décembre 2015, les ventes réelles tournent à 60 000 exemplaires en France.

Après l'échec relatif de Cyclo, Zazie nous livre un album beaucoup moins sombre.

Dans "Encore Heureux" (le morceau), Zazie veut faire durer l'amour: "ce cœur n'est pas mort", "aussi longue que soit la nuit, qu'on s'aime à l'infini". On remarquera l'accompagnement d'orgue et le fait que l'on a affaire à une des plus belles mélodies de sa discographie. On la doit à Phil Baron, le frère de Zazie.

"Pétroleum" est une chanson écologique sur l'épuisement des ressources naturelles.: "allez creusez dans tous les sens. Toutes mes condoléances, je me meurs".

Avec les jeux de mots:

• la marée est en noire vs. la mariée est en noir
• des p'tits trous (référence à Gainsbourg)
• sans Mobil vs. sans mobile

Voici le clip de la chanson. On y remarque Marie Lalonde, la guitariste de Zazie.

Dans "Pise", Zazie parle de l'amour qui penche (comme la tour de Pise), mais qui résiste. On retrouve les musiciens de Zazie dans le clip.

"Discold" parle des relations hommes/femmes: "Quand nos jambes s'agitent, vos cœurs battent plus vite".

"Adieu Tristesse" est la chanson qui marque la séparation entre Zazie et Philippe Paradis.

2016 - L'intégraRe (Compilation)

J'ai de nouveau sélectionné une compilation car celle-ci contient de nombreux inédits. Elle est composée de reprises, de duos, d'extraits de concerts pour Sol en Si, de démos et de versions inédites.

Somme toute, il s'agit d'un album très intéressant, un incontournable pour les fans.

On notera qu'il existe 2 éditions pour cet album, une avec 39 titres et une avec 42 titres, c'est cette dernière que je recommande.

"Mon tout doit disparaître" est un morceau que Zazie a composé pour la bande originale du film "Tout doit disparaître" (1997).

Voici un superbe duo avec Alain Souchon, ils reprennent le morceau "Michèle" de Gérard Lenorman.

Zazie reprend la chanson "Requiem pour c.." de Serge Gainsbourg.

Voici un trio: Zazie, accompagnée par Axel Bauer et Francis Cabrel, interprète "Je me croyais fort" pour Sol en Si.

Un autre duo très réussi: "Me Taire, Te Plaire" avec Mademoiselle K.

L'album contient une nouvelle version du morceau "Je, Tu, Ils", indiquée "Colored Mix":

Enfin, Zazie rêve qu'elle est une espionne dans "James Bond & moi", un morceau cinématographique!

2018 - Essenciel

Essenciel est le dizième album de Zazie, et le dernier publié au moment où j'écris cet article.

Les chiffres de vente sont actuellement de 120 000 exemplaires (cet album est certifié disque de platine).

"Speed" est certainement un des morceaux les plus originaux de l'histoire de la musique, car c'est le seul titre que je connaisse qui présente une accélération continue de son tempo. Une idée carrément géniale.

Dans cette chanson, Zazie parle à son cœur: "t'es pas tout neuf, mais pas si vieux. Non, t'es flambant vieux". En voici le merveilleux clip.

Dans "Nos âmes sont", Zazie exprime que les hommes, qui sont cruels, coupent les ailes de leurs âmes.

Les jeux de mots sont:

• nos âmes sont vs. hameçons
• filets de voix

On remarquera la beauté esthétique du clip.

Dans "Ma Story", Zazie parle des réseaux sociaux, que la vie digitale n'est pas la vraie vie, qu'on déballe toute notre vie sur la toile, et conclut sur la vacuité de tout cela.

Dans "Garde la pose", Zazie montre que la planète va mal. D'une part, tous les pays où on ne peut pas aller car ils sont en guerre, d'autre part, tout ce qu'il faut vérifier quand on choisit des aliments pour préserver notre santé.

Dans "Veilleurs amis", Zazie dit que quand nos amours passent, il reste les amis.

Enfin, dans "L'essenciel", elle dit qu'il faut aller moins vite pour aller plus loin. Voici le clip du morceau. Un titre très dansant.

2020 - Après la Pluie (single)

"Après la Pluie" est le nouveau single de 2020. Zazie a écrit ce morceau pour la Croix-Rouge et pour rendre hommage au personnel de santé qui a tant donné pendant la pandémie.

2022 - Let It Shine

En Juillet 2022, Zazie sort son nouveau single: "Let It Shine", un titre résolument optimiste dans lequel elle nous parle de ses insomnies, de ses nuits blanches sur idées noires. Pourtant elle ne se laisse pas aller à la sinistrose. 

"Let It Shine": les rayons de la lune l'ont inspiré et même si le monde est plombé, "l'espoir peut renaître, nos rêves peuvent lever des armées".

Dans ses clips pour les radios, notre Zazie de 58 ans, apparaît apaisée, radieuse et naturelle avec ses premières mèches blanches. Elle est toujours au top !

Zazie - Première Partie

 

Zazie

Zazie est le nom de scène d'Isabelle Marie Anne de Truchis de Varennes, qui est une auteure-compositrice-interprète française, née le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, dans les Hauts-de-Seine. 

Elle a choisit le surnom "Zazie" en référence au roman de Raymond Queneau, "Zazie dans le métro".

Après avoir fait du mannequinat, elle devient choriste et prête sa voix pour des publicités, dont une parodie pour Les Nuls.

Ce n'est qu'en 1990 que Zazie tente réellement de se lancer dans la chanson, encouragée par Étienne Roda-Gil. Elle signe en 1991 chez Phonogram et publie en 1992 "Je, Tu, Ils", son premier album, enregistré dans les studios de son idole, Peter Gabriel. 

Elle a sorti jusqu'à présent 10 albums studio, 3 albums live et plusieurs compilations. Son talent d'écriture a été largement reconnu et elle est l'auteure de nombreuses chansons pour d'autres interprètes tels que Pascal Obispo, Florent Pagny, Christophe Willem, en outre, c'est elle qui a écrit les paroles de la chanson "Allumer le Feu" de Johnny Hallyday.

Son nombre total de ventes avoisine les 3 millions d'albums vendus et elle a reçu de nombreuses récompenses. Entre autre, elle a été 5 fois lauréate aux Victoires de la Musique et a reçu le prix de la meilleure chanson de l'année en 2008 pour "Double Je" interprétée par Christophe Willem.

Si j'ai choisi de consacré un article à Zazie c'est qu'elle est ma chanteuse française préférée. J'adore son timbre de voix, la finesse de ses mélodies, mais surtout les paroles de ses chansons qui sont radicalement féministes et engagées, notamment dans le combat pour l'écologie. 

Le grand sujet de ses chansons est l'amour et la difficulté des rapports hommes/femmes, elles sont souvent tristes, pessimistes, voire sombres, mais elles permettent de déceler en elle une grande humanité et une grande fragilité. 

Enfin, il faut noter le "terrible" humour de l'auteure qui n'hésite pas à semer, tout au long de sa discographie, des jeux sur les mots qui dénotent une grande finesse et une grande culture. Je suis persuadé que ses textes deviendront des classiques et j'ai essayé dans l'analyse de ses chansons de mettre en exergue ses fameux jeux de mots.

Dans la mesure où j'ai sélectionné un grand nombre de chansons, cet article sera découpé en deux parties. Cette première partie va de 1992 à 2008.

Je vous invite également à la découvrir à travers une playlist chronologique.

Voici les liens:

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/1QosytgxiqRaUSXCj1ZX2W?si=e17e552491e94015

Qobuz:

https://open.qobuz.com/playlist/15651904

Apple Music:

https://music.apple.com/fr/playlist/le-melomane-eclectique-zazie/pl.u-oZyllrZIG74glZ

1992 - Je, Tu, Ils

"Je, tu, ils" est donc son premier album, sorti le 28 septembre 1992.

Parmi les collaborateurs de l’album, se trouvent Pascal Obispo (encore inconnu) et Vincent-Marie Bouvot, le compositeur fétiche de Julie Pietri. Le titre de l’album fait référence à un livre d’Howard Buten (Quand j'avais cinq ans je m'ai tué), un clown psychothérapeute américain spécialiste des problèmes de l’enfance autiste.

L’album a été enregistré dans les studios Real World de Peter Gabriel - que Zazie admire et rencontre à cette occasion - en Angleterre en janvier 1992.

L’album se vendra modestement (on parle de 30 000 exemplaires), mais il lui permet d’obtenir une Victoire de la musique au titre de "révélation de l’année" en 1993 et de se produire en première partie de Louis Chedid au Casino de Paris.

Le titre "Sucré salé", qui est en même temps son premier single, raconte une proposition de faire l'amour de manière moins classique pour faire un bébé:

"faut mettre tes nuits au goût du jour

et pas toujours dans l'noir

moi j'veux y voir

l'amour c'est pas la mer à  boire

et plus c'est chaud

plus c'est beau"

Le morceau "Avis au sexe fort" est un titre funky dans lequel Zazie dit qu'elle cherche un homme qui serait prêt à quitter ses jeux vidéo pour avoir des enfants.

On appréciera au passage les jeux de mots:

• jouer aux gens d'âme et aux lovers
• un Adam pour croquer ma pomme
• un coup de poudre (vs. foudre)

Elle utilise une formule, "Je voudrais léguer mon corps à votre science", qu'on retrouvera un peu différente dans la chanson "Mon cœur à la science".

 

Dans "1,2,3 Soleil", elle retourne à l'enfance car elle perd son temps chez les grands.

1995 - Zen

Zen, le deuxième album, est le premier grand succès de Zazie et c'est un succès bien mérité car c'est certainement un de ses meilleurs albums avec une pléthore de chansons géniales.

Le public ne s'y trompe et cet album réalise une vente record: 500 000 exemplaires vendus.

"Homme sweet homme" est une chanson sur le partage des tâches ménagères dans le couple, qui n'a pas le choix et doit faire "l'amour et la poussière"!

On remarque les jeux de mots:

• Homme sweet homme vs. home sweet home
• Je te ferai du plat
• Je suis bonne à tout faire

"Larsen" est un titre sur tous les bruits de la vie quotidienne: TV, téléphone, bruits ambiants, et sur les disputes d'un couple. Le clip de la chanson obtient la Victoire de la musique du meilleur clip en 1996.

"Un point c'est toi" est sur aimer sans artifice. 

Jeux de mots:

• la faiblesse de mon fort intérieur
• mets-toi tout nu si t'es un homme (au propre comme au figuré)

"Je t'aime mais" est un hommage non dissimulé à Serge Gainsbourg: on note les ressemblances de la musique avec "Je suis venu te dire que je m'en vais" et dans les paroles "j'me Gainsbarre en fumée".

"Zen" est sur les concessions qu'il faut nécessairement faire en amour. 

Jeux de mots:

• mon filet de voix (vs. filet de pêcheur)
• à la vie comme à la scène (scène de théâtre vs. scène de ménage)
• larguer les amours vs. les amarres

"Craque monsieur" est sur un homme infidèle et Zazie craque.

On note les jeux de mots:

• craque monsieur vs. croque monsieur
• les armes aux yeux
• fan au foyer
• tu te fais la belle (la belle au bois)
• tu caches des dames dans ton jeu

"Souris verte" est une déformation de la célèbre comptine:

• "les souris contre les hommes" est une référence au roman de Steinbeck "Des souris et des Hommes"
• tout show vs. chaud

Dans "J'envoie valser", elle n'est pas intéressée par les cadeaux ou les bijoux, mais plutôt par de simple gestes d'amour.

Jeux de mots:

• des bijoux dans le cou vs. bisous
• des pierres qui vous roulent, allusion aux Rolling Stones

1998 - Made in Love

Le troisième album est produit par Ali Staton, Pierre Jaconelli et Zazie et s’écoule à 400 000 exemplaires.

La chanson "Ça fait mal et ça fait rien" montre qu'il faut prendre la vie comme elle vient et traite des conflits amoureux (un thème récurrent chez Zazie), le clip est beaucoup plus saignant que les paroles de la chanson!

"Cyber" est un constat sur le monde qui nous entoure avec ses consoles, internet, le sida, les sitcoms, le minitel, les logiciels, les machines; avec ce monde super connecté on est de moins en moins humain.

"Tout le monde" cite des prénoms de tous les pays en concluant: "Tout le monde il est beau", qui est une référence au titre du film de Jean Yanne.

"Stop" est une chanson écologique racontée par un extra-terrestre qui voit les dégâts faits à la terre.

2001 - La Zizanie

Ce quatrième album est certainement l'un des meilleurs de Zazie. Il se vend à 600 000 exemplaires et est nommé aux Victoires de la musique en 2002.

L'un des titres les plus connus est sans conteste "Rue de la Paix" qui fait référence au jeu Monopoly pour nous décrire une utopie: un monde où tout le monde gagne à la fin.

Les références au Monopoly sont nombreuses:

• je puise dans la caisse
• caisse à la communauté (référence à la caisse de communauté)
• monopoliser
• quelques tours en prison
• pour mettre un hôtel rue de la Paix

Voici un live de 2016 aux Folies Bergères:

Dans "Danse avec les loops", Zazie parle de l'esprit grégaire des gens qui triment la semaine et vont danser en boite le samedi.

"Aux armes citoyennes" est une chanson féministe dans laquelle Zazie se révolte contre toutes les violences faites aux femmes. C'est une sorte de manifeste dans lequel Zazie appelle les femmes à prendre les armes (mais pas des armes qui tuent) comme les révolutionnaires de 1789. On y remarque le jeu de mot sur: "l'horreur est humaine".

"La Zizanie" est également une chanson féministe et anti-conformiste.

Jeux de mots:

• ça donne envie de germer
• un pour tous, tous pourris
• qui font la Total à la mer (en référence à la compagnie pétrolière)

"Qui m'aime me fuit" parle de la solitude de la star sur une très belle valse mélancolique.

"La fan de sa vie" parle des fans qui accrochent des posters de leurs idoles et qui vivent leur vie par procuration.

2004 - Rodéo

Rodéo est le cinquième album de Zazie sorti le 22 novembre 2004. Il s'est vendu à plus de 350 000 exemplaires.

Pour la première fois, Zazie cosigne la totalité de ses titres avec les compositeurs Jean-Pierre Pilot et Philippe Paradis.

L'album a été enregistré dans une maison du Luberon en novembre 2003. Il devait initialement s'intituler "La Dolce Vita".

A la fin de la chanson "Doolididom" on trouve un extrait sonore d'une chanson inconnue. On apprendra quatre ans plus tard que ce passage est un extrait sonore du mix de la chanson Un peu beaucoup dont la version officielle apparaît dans la compilation "Zest Of". Cette chanson n'a pas été gardée pour Rodéo, étant très décalée par rapport au son de l'album.

"La Dolce Vita" est une magnifique chanson sur l'amour qui se délite et la séparation. "La Dolce Vita" c'est ce qu'ils s'étaient promis de vivre. Les sonorités électroniques du morceau sont très originales. Dans le clip Zazie est vêtue en indienne.

"Excuse moi" est une chanson féministe dans laquelle Zazie évoque qu'elle n'est pas la femme qu'il lui faut, car l'homme demande une femme belle et bête à la fois. Dans le clip, Zazie est encore vêtue en indienne.

Le morceau "Toc Toc Toc" est inspiré de la comptine du petit chaperon rouge. Mais, contrairement au conte, l'héroïne a bien envie de se faire manger par le loup. Le clip est rock et déjanté comme j'aime.

Le titre "Lola majeure" est dédié à sa fille Lola née en 2002 de sa relation avec Fabien Cahen. On remarquera la présence d'une harpe dans le morceau. Le clip se situe en Inde.

"J'aime J'aime Pas" est une chanson d'amour très personnelle dans laquelle Zazie se livre totalement.

2007 - Totem

Totem est le sixième album de Zazie, sorti le 5 février 2007 en téléchargement sur Internet, puis dans le commerce le 12 février 2007.

Comme pour Rodéo, Zazie a composé tous les titres de son opus avec ses deux acolytes Jean-Pierre Pilot et Philippe Paradis.

Totem a été nommé pour les Victoires de la musique 2008 dans la catégorie Album de chansons, variété de l'année. Environ 350 000 albums seront vendus.

"Je suis un homme" est certainement une des chansons les plus marquantes de Zazie. C'est une chanson écologique et très pessimiste sur la nature humaine:

• je suis le roi de l'illusion
• je suis le roi des cons
• monde coulé dans l'or et le béton
• pur produit de consommation

On remarquera également le jeu de mots sur "l'horreur de la nature" (vs. "l'erreur de la nature").

Voici une version live du RFM Music Show 2018, on remarquera dans cette vidéo la guitariste de Zazie, Marie Lalonde.

Dans "Na", Zazie fait de nouveau appel à la forme de la comptine enfantine: "C'est celui qui dit qui est".

"Totem" a une prosodie étonnante: les vers sont très courts et ne font que 2 syllabes.

"J'étais là" est une chanson très prenante et très poignante, Zazie fait un constat terrible sur les limites du caritatif, une sorte d'aveu d'impuissance: "J'étais là, et je n'ai rien fait". Le clip est formidable!

2007 - Christophe Willem - Double Je

Les paroles de la chanson "Double Je" de Christophe Willem ont été écrites par Zazie.

Le single "Double je" se hisse numéro un en France et en Belgique et devient la meilleure vente de l'année 2007.

Ce titre et l'album "Inventaire" dont il est issu remportent alors plusieurs récompenses : Révélation et Album de l'année aux NRJ Music Awards, Chanson de l'année aux Victoires de la Musique, meilleur artiste français aux World Music Awards.

2008 - Zest Of (Compilation en 2 CD)

Habituellement je ne cite pas les compilations (je me cantonne aux albums studio), mais il se trouve que celle-ci comporte plusieurs inédits intéressants.

A noter qu'il s'agit de la compilation en 2 CD. Il existe une autre compilation du même nom en un CD et 20 titres qui ne comprend pas les inédits dont je parle ici.

"FM Air" est une chanson de Zazie dont les paroles font référence à d'autres titres. On note le jeu de mots entre FM Air et éphémère. Zazie dit qu'il ne faut pas se prendre au sérieux le principal c'est que ça fasse du bien. N'est-ce pas un des buts de l'art ? De nombreux artistes qui ont collaboré avec Zazie apparaissent dans son clip.

Zazie a fait un duo avec Axel Bauer qui apparaissait sur un album de ce dernier, il apparaît ainsi pour la première fois dans la discographie de Zazie. La chanson "A ma place" parle des efforts à faire par les deux sexes pour se comprendre, et le meilleur moyen est de se mettre à la place de l'autre.

Voici un autre duo inédit, il s'agit de "Les Meilleurs Ennemis" avec Pascal Obispo. Cette chanson traite des relations conflictuelles dans un couple.

Dans la chanson "Un peu beaucoup" Zazie fait référence à la formule citée quand on effeuille la marguerite: je t'aime un peu, beaucoup, passionnément ...

La suite, de 2010 à maintenant, dans le prochain article ...

Sohy (Charlotte)

 

Charlotte Sohy

Charlotte Sohy comme de nombreuses compositrices est tombée dans l'oubli. Deux dates importantes sont à noter en ce qui concerne la nouvelle reconnaissance de son oeuvre: le 6 juin 2019 est créée sa Symphonie "Grande Guerre" Op. 10 par l'orchestre Victor Hugo Franche-Comté sous la direction de Debora Waldman, et le 22 avril 2022 date à laquelle sort un coffret de 3 CD consacrés à la compositrice par l'éditeur "La Boîte à Pépites", une première discographique pour elle.

Née le 7 juillet 1887 à Paris dans une famille d’industriels, Charlotte Sohy reçut un enseignement très complet à la Schola Cantorum, dont l’entrée lui fut facilitée par Mel Bonis. 

Amie d’enfance de la future pédagogue Nadia Boulanger, Sohy fut reçue dans la classe de piano et d’harmonie de Georges Marty, celle d’Alexandre Guilmant puis de Louis Vierne pour l’orgue, et surtout celle de Vincent d’Indy, directeur de l’établissement et disciple de César Franck, pour la composition.

Elle obtint pour ses projets musicaux l’entier soutien de sa famille qui fit même installer un orgue Cavaillé-Coll à domicile. C’est dans l’établissement de la rue Saint-Jacques qu’elle fera la rencontre en juin 1909 de son futur époux, lui aussi compositeur, Marcel Labey (1875-1968), avec qui elle travaillera main dans la main sur plusieurs œuvres. 

Pour masquer une féminité encore problématique dans la carrière de compositrice, Charlotte Sohy signa d’abord ses oeuvres « Ch. Sohy » ou « Charles Sohy », nom de son grand-père musicien qu’elle emploiera également pour les livrets d’opéra écrits pour elle-même ou à l’attention de Marcel. Elle utilisera également « Louis Rivière » ou « Claude Vincent ».

Comme compositrice, Charlotte Sohy est l'auteur de messes, de mélodies, de pièces pour piano, de trios, de quatuors à cordes, ainsi que d'une symphonie, La Symphonie "Grande Guerre", et d'un drame lyrique, "L'Esclave couronnée". Elle laisse en tout 35 numéros d'opus.

Charlotte Sohy meurt à Paris le 19 décembre 1955 à l'âge de 68 ans. Après sa mort, ses œuvres ne sont pas éditées ou enregistrées. Il faut attendre 1974 pour que son petit-fils François-Henry Labey, musicien de formation, soit désigné par ses tantes et oncles comme ayant-droit auprès de la SACEM, et commence à faire l'inventaire des manuscrits de sa grand-mère. 

La conséquence ultime en est la sortie de ce coffret de 3 CD sur le label "La Boîte à Pépites" de l'association "Elles Women Composers", créée en 2020. On y trouve 13 des opus de Charlotte Sohy: de la musique orchestrale, de la musique de chambre et de la musique pour piano.

D'autre part, La Boîte à Pépites a mis sous Youtube un résumé très bien fait de la vie de Charlotte Sohy.

Je vous propose une anthologie de la musique de Charlotte Sohy dans cette playlist.

Voici les liens vers la playlist.

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/4d6hXu3LiY1kvYNNTITbyC?si=EOKak1zNTZa6RE-l2BpdnA

Qobuz:

https://open.qobuz.com/playlist/26405659

Apple Music:

https://music.apple.com/fr/playlist/charlotte-sohy/pl.u-GgA50NbioXWz1R

Deezer:

https://deezer.page.link/Wzg5M6m1HBWur1Ey7

D'autre part, je vous invite ci-dessous à explorer les œuvres les plus marquantes de Charlotte Sohy.

1914-1917 - Symphonie en ut dièse mineur "Grande Guerre" Op. 10

Le premier mouvement, sombre, lyrique et tourmenté, fut terminé le 18 novembre 1914. 

Au mois d’avril suivant, elle reçut une dépêche lui annonçant la mort de son époux. Labey était certes sérieusement blessé, mais survivra un demi-siècle après l’Armistice. Charlotte le crut mort pendant une semaine avant de recevoir un démenti. 

Elle se plongea aussitôt dans l’écriture du mouvement suivant, à l’esprit bucolique et plein d’espièglerie, certes voilé de quelques nuages, mais d’humeur plutôt radieuse. Cette partie centrale achevée le 14 juillet 1915, Sohy laissa de côté la partition, pour ne la terminer qu’en 1917, en écrivant l’ambitieux final, et en orchestrant le tout.

Au disque, ainsi que sous YouTube, j'ai sélectionné la version de l'Orchestre National de France dirigé par Debora Waldman.

Le concert de la création de la Symphonie est disponible sous Vimeo. La seule contrainte est que vous devez vous créer un compte si vous n'en avez pas (cela prend deux minutes).

CHARLOTTE SOHY Symphonie Grande Guerre from jeremy rozen on Vimeo.

Musique Orchestrale

Un des trois CD du coffret est consacré à la musique orchestrale. J'en ai extrait les œuvres suivantes.

1921-1925 - Thème varié Op. 15 pour violon et orchestre

Dédié à son amie d’enfance Nadia Boulanger, le Thème varié, dans sa version originale pour violon et piano, a été terminé le 23 septembre 1921 à Mézilles (Yonne). Cette oeuvre a été orchestrée quelques années plus tard par la compositrice, sans doute après 1925 d’après le graphisme du manuscrit d’orchestre. Il s'agit d'une pièce mélancolique au style néo-romantique.

En voici une version dirigée par Debora Waldman à la tête de l'Orchestre national Avignon-Provence.

1952 - Histoire sentimentale Op. 34

Cette œuvre est en 4 parties:

I. Rencontre au bord du ruisseau - II. Amourette - III. Absence - IV. Oubli

On suppose qu'il s'agissait d'une musique de film, mais on ne sait pas lequel, et le projet n'a pas abouti.

Voici la partie finale: Oubli. Une pièce dynamique à l'orchestration intéressante dirigée par Debora Waldman à la tête de l'Orchestre national Avignon-Provence.

Musique de Chambre

Un autre CD du coffret est consacré à la musique de chambre. 

1925 - Triptyque Champêtre Op. 21

J'ai sélectionné le délicieux triptyque champêtre pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe interprété par le Quatuor Hermès, Mathilde Calderini (flûte) et Constance Luzzati (harpe).

Voici, en extrait, le deuxième mouvement "Au fil de l'eau" où l'on peut bien se représenter l'eau qui coule.

Musique pour Piano

Contrairement à ce que le titre de cet album pourrait faire penser, il ne s'agit pas uniquement de pièces pour piano seul, mais également de pièces de musique de chambre avec piano.

J'ai réellement été conquis par cet album et j'en ai extrait de nombreuses pièces.

1921 - Octobre Op. 23 n° 1 pour violoncelle et piano

La pièce nous laisse entendre un thème mélancolique et une partie centrale plus animée. Elle est interprétée par Heloïse Luzzati (violoncelle) et Célia Oneto Bensaid (piano). Une oeuvre d'une superbe facture.

1931 - Trio Op. 24

Terminée en 1931, cette œuvre occupe une place centrale dans la production de musique de chambre de Charlotte Sohy.

Elle est en 3 mouvements:

1. I. Allegro: à la fois mystérieux et jubilatoire dans le final 
2. II. Andante: calme et serein
3. III. Allegro: très rythmique et virtuose

Voici le 3ème mouvement du trio interprété par Xavier Phillips (violoncelle), Célia Oneto Bensaid (piano) et Nikola Nikolov (violon).

1907 - Fantaisie Op. 3

Charlotte Sohy a tout juste 20 ans lorsqu'elle compose cette fantaisie qui semble s'inspirer de la fantaisie Op. 49 de Chopin dans la même tonalité de fa mineur. Malgré la jeunesse de la compositrice la pièce impressionne par sa maîtrise et son lyrisme.

La voici interprétée par David Kadouch.

1909-1910 - Sonate Op. 6

Charlotte Sohy a 22 ans lorsqu’elle compose sa sonate pour piano.

L'oeuvre est en 3 mouvements:

1. I. Allegro: avec deux thèmes qui s'opposent, le premier est passionné et tumultueux, le second calme et serein
2. II. Andante con moto: méditatif
3. III. Rondo vivace: inspiré par des danses bretonnes, il fait appel à une écriture contrapuntique

Voici le 3ème mouvement interprété par Célia Oneto Bensaid.

1944 - Quatre Pièces Romantiques Op. 30

On termine cet aperçu de l'œuvre de Charlotte Sohy par ces 4 pièces pour piano.

Elles ont les titres suivants:

• I. Le Ruisselet
• II. Valse
• III. Berceuse
• IV. Romance sans paroles

Voici la charmante Valse interprétée par Marie Vermeulin.